ভিয়েনায় তোমার নাচের অডিশন: চাপের মধ্যে তাৎক্ষণিক নাচ

ভিয়েনায় নৃত্য অডিশনে ইম্প্রোভাইজেশনের একটি কাজ এমন হতে পারে: কনুই দিয়ে শুরু করো, আর পা যেন একটু পরে সাড়া দেয়। এটি অনুশীলনের একটি উদাহরণ, কোনো নির্দিষ্ট প্রতিষ্ঠানের পরীক্ষার কাজ বলে দাবি করা হচ্ছে না। এর থেকে তোমাকে চমকপ্রদ কোনো মুভমেন্ট সিকোয়েন্স তৈরি করতে হবে না। দেখার বিষয় হলো, কনুই সত্যিই কোনো প্রেরণা তৈরি করছে কি না এবং সেই প্রেরণা তোমার শরীরের মধ্য দিয়ে কীভাবে এগিয়ে যাচ্ছে।

একটি স্কোর শরীরের বিভিন্ন অংশ, চলার পথ, গতি বা পারস্পরিক সম্পর্ক নিয়ে হতে পারে। সীমাবদ্ধতা তোমার সিদ্ধান্তগুলোকে স্পষ্ট করে তোলে: তুমি প্রেরণাটিকে ছোট রাখতে পারো, এর দিক বদলাতে পারো অথবা বিরতি দিয়ে থামাতে পারো। তোমার উত্তর উন্মুক্ত হলেও নির্দেশনাটি বোঝা যায়। চলনের ব্যাপ্তি আর নমনীয়তা এক জিনিস নয়; নাচের মাধ্যমে নমনীয়তা নিয়ে লেখাটিতে অনুশীলনের ক্ষেত্রে এই পার্থক্যটি ব্যাখ্যা করা হয়েছে।

এখানে স্থানীয় প্রেক্ষাপট হলো সমকালীন নৃত্য (contemporary dance): ImPulsTanz ১৯৮৪ সালে আন্তর্জাতিক নৃত্য সপ্তাহ হিসেবে শুরু হয়েছিল। Tanzquartier ভিয়েনা ২০০১ সালে সমকালীন নৃত্য ও পারফরম্যান্সের কেন্দ্র হিসেবে উদ্বোধন করা হয়। এই ইতিহাস সাংস্কৃতিক প্রেক্ষাপট ব্যাখ্যা করে, কিন্তু সাম্প্রতিক কোনো বিজ্ঞপ্তি বা তোমার আবেদনের জন্য বাধ্যতামূলক কাজের তালিকা দেয় না। শেষ পর্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ হলো নির্দিষ্ট কাজের নির্দেশনা, ভিয়েনার কোনো অনুমাননির্ভর শৈলীর মানদণ্ড নয়।

একই সঙ্গে নাচতে, নতুন নির্দেশ শুনতে এবং অন্যদের নজরে থাকতে হলে, একাধিক বিষয় তোমার মনোযোগের জন্য প্রতিদ্বন্দ্বিতা করে। তুমি কাজটি বুঝতে, নিজের শরীরকে সামলাতে এবং ভালো ছাপ ফেলতে চাও। তখন পরিচিত ঘূর্ণন বা বড় বড় নড়াচড়ার আশ্রয় নেওয়াই স্বাভাবিক। এগুলো তোমাকে আত্মবিশ্বাস দেয়, কিন্তু আসল নির্দেশটি আড়ালও করতে পারে।

তাই একটি কার্যকর অনুশীলনের পরিস্থিতিতে সবকিছু একসঙ্গে বদলানো হয় না। যেমন, তুমি প্রথমে ভারী গুণ নিয়ে শুরু করো, পরে পাও স্প্রিংয়ের মতো ছন্দময় হওয়ার তাগিদ। প্রশ্নটা হলো না, তুমি কতগুলো নড়াচড়া জানো। তুমি খতিয়ে দেখো, একই পথ কীভাবে বদলে যায়: তোমার ওজন কি আরও দীর্ঘ সময় ধরে ছেড়ে দেওয়া হয়? অন্য কোনো ছন্দ তৈরি হয়? বিরতি কি ছোট হয়? এটাই প্রতিক্রিয়াশীলতার সঙ্গে শুধু পদক্ষেপের ভাণ্ডার বদলে ফেলার পার্থক্য।

সঙ্গীত মনোযোগকে আরও ব্যস্ত করে তুলতে পারে। সঙ্গীত ছাড়া তুমি শ্বাস আর পায়ের স্পর্শের শব্দ শুনতে পাও; সঙ্গীতের সঙ্গে একই নিয়মকে বাইরের ছন্দের সঙ্গে মিলিয়ে দেখতে পারো। দুটোই অর্থবহ অনুশীলনের পরিবেশ তৈরি করে। পর্যবেক্ষণ আরেকটি শর্ত হিসেবে যোগ হয়, তোমার যোগ্যতা নিয়ে অবিরাম বিচার হিসেবে নয়। কাজে ফিরে আসতে পারলে থমকে যাওয়াকেও বিরতি হিসেবে কাজে লাগানো যায়। এতে তোমার অনুশীলন পর্বটি কথিত সঠিক প্রভাবের জন্য অস্থির খোঁজাখুঁজি না হয়ে অনুসন্ধান হয়ে থাকে।

ইম্প্রোভাইজেশনের একটি কাজের পর সবচেয়ে কার্যকর পর্যালোচনা হলো নির্দিষ্টভাবে ফিরে দেখা: কোন মুহূর্তে আমার সিদ্ধান্তটি স্পষ্ট হয়ে উঠেছিল, আর কখন আমি নিয়মটি হারিয়ে ফেলেছিলাম? এই পার্থক্য অনুশীলনটিকে পরবর্তী প্রশিক্ষণের উপকরণে পরিণত করে। প্রতিবার দিক বদলানোর সময় যদি তুমি নির্ধারিত শরীরের অংশটি ভুলে যাও, তাহলে ঠিক সেই পরিবর্তনের মুহূর্তটিই তোমার অনুশীলনের বিষয়। এর জন্য আগে থেকে তৈরি কোনো মঞ্চ পরিবেশনা দরকার নেই।

দলগত কাজে অন্যদের সম্পর্কে সচেতনতাও যুক্ত হয়। স্পর্শ ছাড়াও দূরত্ব, দৃষ্টির দিক এবং একসঙ্গে চলার সময়ের মাধ্যমে সম্পর্ক তৈরি হতে পারে। আগে থেকে ঠিক করা কোনো স্পর্শের জন্য সবার সম্মতি প্রয়োজন। ঝুঁকিপূর্ণভাবে কাউকে তুলে ধরা মনোযোগ দিয়ে একসঙ্গে কাজ করার বিকল্প নয়। নড়াচড়ার উপযোগী প্রশিক্ষণের পোশাক জয়েন্টগুলোকে অবাধে নাড়াতে এবং নিরাপদে মেঝের সংস্পর্শ বজায় রাখতে সাহায্য করে, তবে তা যেন হাত বা পায়ের নিচে চলে না যায়।

একাধিক পর্বের ক্লাসের ক্ষেত্রে যতটা সম্ভব বেশি বিষয় শেখানোর চেয়ে সুস্পষ্ট পরিকল্পনা বেশি কার্যকর। নৃত্যের নিবিড় কোর্সের পরিকল্পনা বিষয়ক লেখায় এই পার্থক্যটি ব্যাখ্যা করা হয়েছে। তোমার অডিশনের প্রস্তুতির ক্ষেত্রে এর মানে হলো, বিভিন্ন কাজের মধ্যে বদলানোর অভিজ্ঞতাগুলোকে একে অপরের সঙ্গে যুক্ত করতে হবে। এর থেকে নির্বাচিত হওয়ার নিশ্চয়তা পাওয়া যায় না, কারণ নির্বাচন নির্ভর করে সংশ্লিষ্ট উদ্যোগটির ওপরও। তবে তুমি নিজের সিদ্ধান্তগুলোকে আরও স্পষ্টভাবে বুঝতে এবং কারও পর্যবেক্ষণের মধ্যে থেকেও নতুন শর্তের সঙ্গে নমনীয়ভাবে সাড়া দিতে শিখতে পারো।