প্যারিসে নাচ: পাঠ, নাচের সন্ধ্যা ও ঐতিহ্য

প্যারিসে নাচের ক্ষেত্রে শুরুতেই তোমার ভূমিকা অনুযায়ী পার্থক্যটা বুঝে নেওয়া কাজে দেয়: তুমি কি শিখছ, সবার সঙ্গে মুক্তভাবে নাচছ, নাকি দেখছ? শুধু নাচের ধরনটির নাম জানলেই এর উত্তর মেলে না। একই নাচ প্রাথমিক শিক্ষার ক্লাসে, সামাজিক নাচ হিসেবে বা মঞ্চের কোরিওগ্রাফি হিসেবে দেখা যেতে পারে। তখন সংগীতের সুর হয়তো একই রকম শোনায়, কিন্তু নাচের ধরন তোমার কাছে ভিন্ন কিছু দাবি করে।

ক্লাসে নড়াচড়াগুলোকে ভেঙে শেখানো হয় এবং বারবার অনুশীলন করা হয়। যেমন, তুমি শরীরের ভর পুরোপুরি এক পা থেকে অন্য পায়ে স্থানান্তর করতে শেখো। তবেই পরের পদক্ষেপের জন্য মুক্ত পা ব্যবহার করা যায়। এরপর এই ভিত্তির সঙ্গে হাতের ভঙ্গি ও ঘূর্ণন যোগ হয়। শুধু চোখে দেখা ভঙ্গি নকল করলেই কেন যথেষ্ট হয় না, তা ব্যাখ্যা করা হয়েছে নাচের নড়াচড়া নকল করার সময় হওয়া সাধারণ ভুলগুলো বিষয়ক লেখায়।

অন্যদিকে, উন্মুক্ত নাচের মেঝেতে তুমি কিছুক্ষণের জন্য তাল হারালেও সংগীত চলতে থাকে। মঞ্চে শুরু, মঞ্চজুড়ে চলার পথ এবং শেষের অংশ প্রায়ই পরিকল্পিত থাকে। তাই অনুষ্ঠানের ধরন সম্পর্কে নামটি তোমার অভিজ্ঞতা সম্পর্কেও নাচের ধরনটির মতোই অনেক কিছু বলে। ক্লাস শেখার পরিসর, নাচের সন্ধ্যা শেখা প্রয়োগ করার জায়গা, আর পরিবেশনা দর্শকের অভিজ্ঞতা। তিন ক্ষেত্রেই একই সংগীত ব্যবহার হলেও এই পার্থক্যগুলো থাকে।

প্যারিসের নৃত্যসংস্কৃতিকে একটি মাত্র ছবিতে সীমাবদ্ধ করা যায় না। প্যারিস অপেরার ব্যালে (Ballett) প্রতিষ্ঠার বছর হিসেবে ১৬৬১ সালকে উল্লেখ করে; ১৮৭৫ সালে পালেই গার্নিয়ে এর স্থায়ী ঠিকানা হয়। ১৮৮৯ সালে খোলা মুলাঁ রুজে ক্যানক্যান (Cancan) স্বতন্ত্র রেভ্যু পরিবেশনা হিসেবে গড়ে ওঠে। দুটো ইতিহাসই মঞ্চের সঙ্গে যুক্ত, যদিও ক্যানক্যান এর আগে জনসাধারণের নাচের হলগুলোতে নাচা হতো।

আরেকটি দৃষ্টিভঙ্গি পাওয়া যায় বাল মুসেতে (Bal musette) থেকে। ১৮৮০-এর দশকে প্যারিসে এটি জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। ক্যাব্রেত, এক ধরনের বেলোচালিত ব্যাগপাইপের সঙ্গে পরে ইতালীয় সংগীতশিল্পীদের অ্যাকর্ডিয়ন যুক্ত হয়। ১৯৩০-এর দশকে রু দ্য লাপ তার মুসেত নাচের হলগুলোর জন্য পরিচিত ছিল। এখানে ইতিহাসের বর্ণনায় একসঙ্গে নাচার বিষয়টিই সামনে আসে, আগে থেকে সাজানো পরিবেশনা দেখার বিষয়টি নয়।

এই দৃষ্টিভঙ্গির সঙ্গে সমকালীন নৃত্যও যুক্ত: ২০০৮ সালে থিয়াত্র নাসিওনাল দ্য শাইয়ো তার অনুদানের মূল অগ্রাধিকার হিসেবে সমকালীন নৃত্যকে পায়। ইতিহাসের এই ধারাগুলো ব্যাখ্যা করে, কেন তুমি প্যারিসকে একেবারে ভিন্ন ভিন্ন চলনরীতির সঙ্গে যুক্ত করতে পারো। তবে এগুলো থেকে আজ সেখানে কোর্সে জায়গা আছে বা নাচের মেঝে সবার জন্য খোলা আছে, এমন প্রমাণ মেলে না। একইভাবে, চোখধাঁধানো কোনো শো দেখে নিজস্ব একটি নৃত্যশৈলী আছে বলে ধরে নেওয়া যায় না, যেমনটি ফ্রিস্টাইল, শৈলীর মিশ্রণ ও কোরিওগ্রাফির মধ্যে পার্থক্য বিষয়ক ব্যাখ্যায় দেখানো হয়েছে।

নিজে নাচার ক্ষেত্রে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ পার্থক্যটি শারীরিক: তুমি কি নিজে নিজে নড়াচড়া করতে চাও, একজন সঙ্গীর সঙ্গে সমন্বয় করে নাচতে চাও, নাকি একটি দলের সঙ্গে মিলে নাচ সাজাতে চাও? একা নাচা মানেই যে ইচ্ছেমতো তাৎক্ষণিকভাবে নাচতে হবে, এমন নয়। একা থেকেও তুমি নির্দিষ্ট কোরিওগ্রাফি শিখতে পারো। আবার জুটি বেঁধে নাচার মানেও এই নয় যে প্রতিটি নড়াচড়া আগে থেকে ঠিক করা থাকে: নেতৃত্ব দেওয়া ও অনুসরণ করার মাধ্যমে গানের সঙ্গে সঙ্গে একে অপরের সঙ্গে যোগাযোগ করা যায়।

দলীয় নাচে সবাই মিলে গোনার ছন্দ ও চলার দিক একাত্মতা তৈরি করতে পারে। জুটি বেঁধে নাচার সময় যোগাযোগে যোগ হয় স্পর্শ, শরীরের ভঙ্গি ও নড়াচড়ার সংকেত। শুরুতে শুধু দেখলেও তুমি এই দুই পদ্ধতির পার্থক্য বুঝতে পারবে: সবাই কি একই ধারায় নাচছে, নাকি একটি অভিন্ন ছন্দের মধ্যে নানা রকম সমন্বয় তৈরি হচ্ছে? এই পর্যবেক্ষণ তোমাকে পার্থক্যগুলো স্পষ্টভাবে বুঝতে সাহায্য করবে, এমনকি কোনো নির্দিষ্ট নাচের ধাপের নাম না জানলেও।

প্যারিসে তোমার দৈনন্দিন জীবনের জন্য আরও দুটি ইচ্ছাকে আলাদা করে দেখা দরকার: কিছু শেখা এবং নাচের জন্য কারও সঙ্গে পরিচিত হওয়া। নাচের ক্লাসে দুটোই হতে পারে, তবে সেখানে ব্যক্তিগতভাবে অনুশীলন করার সঙ্গী নিশ্চিতভাবে পাওয়া যাবে না। অন্যদিকে, নাচের পরিচিতি কোনো শিক্ষকের নির্দেশনার বিকল্প নয়। udansa-তে তুমি প্যারিসের বর্তমান নাচের ক্লাস ও তালিকাভুক্ত অনুষ্ঠানগুলো খুঁজে পাবে; udansa connect-এর মাধ্যমে একসঙ্গে নাচার তোমার ইচ্ছার কথা জানাতে পারো। এভাবে একটি মাত্র আয়োজনের কাছ থেকে সবকিছু আশা না করেও সংস্কৃতির প্রতি আগ্রহ, শেখা ও সামাজিক পরিচয়ের মধ্যে যোগসূত্র গড়ে তুলতে পারো।