প্যারিসের মুলাঁ রুজে: ক্যানকান কীভাবে রিভ্যু-নম্বর হয়ে উঠল

প্যারিসে ক্যানক্যান (Cancan)-এর ইতিহাস কোনো থিয়েটারের পোস্টার দিয়ে শুরু হয়নি। ১৮৩০-এর দশকে শিক্ষার্থীরা মূলত জনসাধারণের নৃত্যশালায় এই নাচ করত। ১৮৪০-এর দশকে এটি জনপ্রিয় মিউজিক হলের নাচে পরিণত হয়। সময়ের এই ক্রমটি গুরুত্বপূর্ণ: ১৮৮৯ সালে Charles Zidler এবং Joseph Oller Moulin Rouge খোলার সময় নাচটির নিজস্ব ইতিহাস ছিল।

Boulevard de Clichy-র ক্যাবারে আধুনিক ক্যানক্যানের জন্মস্থান হিসেবে পরিচিত। এর অর্থ এই নয় যে সেখানে এর প্রতিটি ভিত্তি নতুন করে উদ্ভাবন করা হয়েছিল। বরং এখানে বোঝানো হয়েছে, এটি কীভাবে স্বতন্ত্র রেভ্যু পরিবেশনায় রূপ নিয়েছিল। আগে থেকেই থাকা একটি নাচ নতুন প্রেক্ষাপট পেল, আর সেই সঙ্গে বদলে গেল তার ভূমিকা।

জনসাধারণের নৃত্যশালায় নাচ সন্ধ্যার সম্মিলিত আনন্দের অংশ। অন্যদিকে, মঞ্চের পরিবেশনাকে এমন দর্শকদের কাছেও কার্যকর হতে হয়, যারা শুধু দেখতেই এসেছেন। এর জন্য দরকার একটি স্পষ্ট গতিপ্রবাহ এবং দূর থেকেও অনুভব করা যায় এমন প্রভাব। তুমি যদি প্যারিসের নৃত্যশৈলীগুলোর ইতিহাস নিয়ে জানতে চাও, তাহলে প্রেক্ষাপটের এই পরিবর্তনটি যেমন গুরুত্বপূর্ণ, তেমনি গুরুত্বপূর্ণ আলাদা আলাদা নাচের ভঙ্গি নিয়ে প্রশ্নটিও।

১৮৯০-এর দশকে লা গুলু ও জেন আভ্রিল মুলাঁ রুজে নাচ পরিবেশন করতেন। তাঁদের গুরুত্বকে নাচের দলের সাধারণ সদস্যের ভূমিকার মধ্যে সীমাবদ্ধ করা যায় না। তাঁদের পরিচিত নামগুলোই মঞ্চের স্বতন্ত্র ব্যক্তিত্বদের দিকে দৃষ্টি আকর্ষণ করে। একটি রিভ্যুতে একই পরিবেশনা বারবার করা যেতে পারে, আবার তা পরিবেশন করা মানুষদের ছাপও বহন করতে পারে।

তুলুজ-লোত্রেক এই দৃশ্যকে তাঁর আঁকা ছবি ও পোস্টারে ধরে রেখেছিলেন। পরিবেশনার পাশাপাশি এর ফলে এমন এক চিত্রজগৎ গড়ে উঠেছিল, যা আসল নাচের সন্ধ্যা থেকে আলাদাভাবে দেখা যেত। কেউ একটি পোস্টার দেখলেও, সেখানে চিত্রিত নৃত্যশিল্পীকে আগে মঞ্চে দেখে থাকতে হতো না। ছবিটি প্রত্যাশা জাগাতে এবং একজন মানুষকে একটি জায়গার সঙ্গে যুক্ত করতে পারত।

এখানেই একটি প্রচলিত ভুল ধারণা আছে: মনে হতে পারে, একটি স্মরণীয় ছবি পুরো বিষয়টির ব্যাখ্যা দেয়। কিন্তু পোস্টারে একটি পরিবেশনার পুরো সংগীতের ধারা বা তার সব কটি রূপান্তর ধরা পড়ে না। এটি বিষয়টিকে সংক্ষেপে তুলে ধরে। চিত্রজগৎ ক্যানক্যানের (Cancan) ইতিহাসের একটি অংশ, নাচের বিকল্প নয়। তাই বিষয়টি বুঝতে মঞ্চের ব্যক্তিত্ব, আসল পরিবেশনা এবং শৈল্পিক উপস্থাপনাকে পরস্পর যুক্ত, কিন্তু আলাদা বিষয় হিসেবে বিবেচনা করো।

১৯২০-এর দশকে কোরিওগ্রাফার Pierre Sandrini Moulin Rouge-এ ফ্রেঞ্চ ক্যানক্যান (French Cancan) তৈরি করেন। তাই প্রথম দিকের নাচের হল, ১৮৯০-এর দশকের পরিবেশনা এবং এই পরবর্তী মঞ্চরূপের মধ্যে রয়েছে বিকাশের বিভিন্ন পর্যায়। সবকিছুকে যদি তুমি একটি অপরিবর্তনীয় ছবির মধ্যে আটকে রাখো, তাহলে ঠিক সেই পরিবর্তনগুলোই হারিয়ে যাবে, যা এই ইতিহাসকে ব্যাখ্যা করে।

কোরিওগ্রাফ করা একটি পরিবেশনা অনেক সিদ্ধান্তকে একত্র করে: নড়াচড়া বেছে নেওয়া হয়, একটির সঙ্গে আরেকটির সংযোগ তৈরি করা হয় এবং পরিবেশনাকে সংগীতের সঙ্গে মিলিয়ে দেওয়া হয়। পোশাক এসব সিদ্ধান্তকে দৃশ্যমান করতে সাহায্য করে। পোশাক কীভাবে পরিবেশনাকে গড়ে তুলতে পারে, তা বার্লেস্ক (Burlesque)-এ পোশাকের প্রকাশমাধ্যম হিসেবে ভূমিকা থেকেও বোঝা যায়, তবে দুই ধারাকে এক করে না দেখেই।

দর্শক হিসেবে তোমার জন্য এর অর্থ হলো: তুমি একটি পরিকল্পিত মঞ্চরূপ দেখছ, প্রথম দিকের নাচের হলের কোনো অপরিবর্তিত দৃশ্য নয়। পরবর্তী রেভ্যু-রূপটি এই নাচের সামাজিক উৎসকে মুছে দেয় না, তবে উপস্থাপনা ও পারস্পরিক সমন্বয়ের নিজস্ব চাহিদা তৈরি করে। এভাবেই বোঝা যায়, নাচটি Moulin Rouge-এর চেয়ে পুরোনো হলেও ক্যানক্যানের ইতিহাসে Moulin Rouge কেন গুরুত্বপূর্ণ। এই ঐতিহাসিক যোগসূত্র থেকে আজকের অনুষ্ঠানসূচি বা পরিবেশকদের বিষয়ে কিছু বোঝা যায় না।