নাচের ধরনগুলো কীভাবে প্যারিসকে গড়ে তুলেছে

প্যারিসের নাচের ধরনগুলোর ক্ষেত্রে উৎস ও পরবর্তী মঞ্চরূপের মধ্যে পার্থক্য বুঝে নেওয়া সহায়ক। প্যারিস অপেরার ব্যালে (Ballett) এর শিকড় চতুর্দশ লুইয়ের দরবারে খুঁজে পায় এবং ১৬৬১ সালকে প্রতিষ্ঠাবর্ষ বলে উল্লেখ করে। ১৮২১ সাল থেকে দলটি সাল ল্য পেলতিয়েতে মঞ্চস্থ হতে শুরু করে, যেখানে রোমান্টিক ব্যালে রূপ পায়। ১৮৭৫ সালে পালেই গার্নিয়ে উদ্বোধনের পর সেটি দলের নতুন স্থায়ী আবাস হয়ে ওঠে। এই পর্যায়গুলো রাজদরবারের জাঁকজমক এবং মঞ্চশিল্পের বিকাশের কথা বলে, শতাব্দীর পর শতাব্দী ধরে অপরিবর্তিত কোনো নাচের কথা নয়।

ক্যানক্যান (Cancan) ভিন্ন পথ নিয়েছিল। ১৮৩০-এর দশকে প্যারিসের জনসাধারণের নাচের হলগুলোতে মূলত শিক্ষার্থীরা এটি নাচত। ১৮৪০-এর দশকে এটি জনপ্রিয় মিউজিক হলের নাচে পরিণত হয়। ১৮৮৯ সালে খোলা মুলাঁ রুজ স্বতন্ত্র রেভ্যু-নৃত্য হিসেবে আধুনিক ক্যানক্যানের পরিচিতির কেন্দ্র হয়ে ওঠে।

তাই সামাজিক উৎস আর মঞ্চের উপস্থাপনা এক জিনিস নয়। একটি রেভ্যুতে চলনকে এমনভাবে সাজানো হয়, যাতে তা দর্শনীয়, বারবার পরিবেশনযোগ্য এবং সম্মিলিত প্রভাব সৃষ্টিকারী হয়। পোশাক ও উপস্থাপনার ভূমিকা পোশাকনির্ভর মঞ্চরূপ হিসেবে বার্লেস্ক উদাহরণেও বোঝা যায়, তবে এর মানে এই নয় যে দুটি নাচকে এক করে দেখা যায়। শুধু চোখে পড়ার মতো পায়ের নড়াচড়া দিয়ে পুরো নাচের পরিবেশনা বা তার ইতিহাস ব্যাখ্যা করা যায় না।

১৮৮০-এর দশকে প্যারিসে বাল মুসেট (Bal musette) জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। আভেরন থেকে আসা অভিবাসীরা ক্যাফে খুলেছিলেন, যেখানে কাব্রেত নামের বায়ুচালিত ব্যাগপাইপের সুরে নাচা হতো। পরে ইতালীয় সংগীতশিল্পীদের অ্যাকর্ডিয়ন সংগীতের নেতৃত্ব নেয়। এই ইতিহাস দেখায়, অভিবাসন কীভাবে সুর ও নাচের পরিবেশনা বদলে দিতে পারে, অথচ তার ফলে একটিও নতুন মৌলিক নাচের ধাপ তৈরি না-ও হতে পারে।

প্রথমে পরিবেশিত নাচের মধ্যে ছিল বুরে (Bourrée), পরে মুসেট ওয়াল্টজ (Valse musette), ট্যাঙ্গো মুসেট (Tango musette) এবং জাভা (Java)। বাল মুসেট হলো সাংস্কৃতিক প্রেক্ষাপট, আর জাভা হলো সেই প্রেক্ষাপটের একটি নাচের ধরন। রু দ্য লাপ এই নৃত্যসংস্কৃতির ঘনত্বের প্রতীক: ১৯৩০-এর দশকে সেখানে সতেরোটি নাচের হল ছিল। এই ঐতিহাসিক সংখ্যাটি আজকের বিনোদনজগতের চিত্র তুলে ধরে না।

অন্যদিকে, দমকলকর্মীদের বল কোনো নির্দিষ্ট নাচের ধরন নয়, বরং একটি উপলক্ষের কথা বলে। এ ধরনের প্রথম সর্বসাধারণের বল হিসেবে ধরা হয় ১৯৩৭ সালে মঁমার্ত্রের কার্পো ব্যারাকে আয়োজিত বলটিকে। জাতীয় দিবসকে ঘিরে প্রচলিত ঐতিহ্যের অংশ ছিল দমকলকর্মীদের আঙিনা জনসাধারণের জন্য খুলে দেওয়া এবং সামাজিক কাজ ও দমকলকর্মীদের কর্মপরিস্থিতির জন্য অনুদান সংগ্রহের পাত্র রাখা। বিষয়টি বোঝার জন্য এই পার্থক্যটি মনে রেখো: সবাই একই নাচের ধরন না করলেও, একটি বলের সাধারণ সামাজিক উপলক্ষ মানুষকে একত্র করতে পারে।

প্যারিসে সমসাময়িক নৃত্যের ক্ষেত্রে প্রতিষ্ঠানগুলো ঐতিহাসিক নৃত্যশালার চেয়ে আলাদা দিকনির্দেশনা দেয়। ২০০৮ সালে শায়ো সমসাময়িক নৃত্যের প্রসারকে অগ্রাধিকারমূলক দায়িত্ব হিসেবে গ্রহণ করে। ১৯৭২ সালে প্রতিষ্ঠিত ফেস্টিভাল দোতোম (Festival d'Automne) কোনো নির্দিষ্ট মঞ্চ ছাড়াই বিভিন্ন শিল্পমাধ্যমকে একত্র করেছিল, নৃত্য ছিল এর গুরুত্বপূর্ণ শাখাগুলোর একটি। দুটিই সাংস্কৃতিক ইতিহাসের গুরুত্বপূর্ণ সূত্র, আজকের অনুষ্ঠানের বিবরণ নয়।

বিভিন্ন নৃত্যশৈলী বোঝার জন্য তুমি তাদের দশটি নামকে নড়াচড়ার ভাষার ভিত্তিতে দেখতে পারো। নিচের বাছাইটি প্যারিসে এগুলোর জনপ্রিয়তার কোনো ক্রমতালিকা নয়:

• ব্যালে (Ballett), মডার্ন ড্যান্স (Modern Dance) এবং নৃত্য-ইম্প্রোভাইজেশন (Dance Improvisation): নির্দিষ্ট নিয়মে বাঁধা কৌশল, আধুনিক নড়াচড়ার ধারা এবং স্বতঃস্ফূর্ত সৃজন, এগুলো আলাদা আলাদা সূচনা বিন্দু, যা কোনো কাজের মধ্যে একসঙ্গেও থাকতে পারে।
• জ্যাজ (Jazz) এবং হিপ হপ (Hip Hop): দুটিরই নিজস্ব সংগীত ও সাংস্কৃতিক যোগসূত্র আছে, শুধু দলবদ্ধভাবে একই ছন্দে নাচলেই এগুলো একই নৃত্যরীতি হয়ে যায় না।
• সালসা (Salsa), বাচাটা (Bachata) এবং ট্যাঙ্গো (Tango): এই যুগল নৃত্যগুলো সংগীত, নড়াচড়ার বিন্যাস এবং যুগলের মধ্যে যোগাযোগের ধরনে আলাদা।
• স্ট্যান্ডার্ড (Standard) এবং ল্যাটিন (Latin): এগুলো একাধিক নৃত্যের সমষ্টিগত নাম, প্রতিটিই কোনো একক পদক্ষেপের ধারা নয়।

সমসাময়িক কোরিওগ্রাফি এই নৃত্যভাষাগুলোকে গ্রহণ করতে পারে, বদলে দিতে পারে অথবা সচেতনভাবে এড়িয়ে যেতে পারে। তাই শৈলীর মিশ্রণ আর স্বতন্ত্র নৃত্যশৈলীর পার্থক্য নাচ দেখার সময়ও তোমাকে সাহায্য করে। নড়াচড়াকে কোন ভাবনা পরিচালিত করছে, সেটাই আসল, এটি শুধু কোনো পরিচিত পদক্ষেপের মতো দেখাচ্ছে কি না তা নয়।