Co nabídly nejvýraznější momenty Mezinárodního tance v Bonnu

Pro Bonn je od sezony 2007/2008 doložena přehlídka hostujících souborů „Highlights des Internationalen Tanzes“. Jejím konceptem bylo zvát na jeviště operního domu soubory z celého světa s klasickým baletem a současným tancem. Jedním z hlavních zaměření byly německé premiéry. Tyto informace popisují tehdejší podobu přehlídky, nikoli současnou nabídku.

Je z toho patrná jasná základní kurátorská myšlenka: Různá umělecká díla byla vzájemně propojena společným místem uvedení a názvem přehlídky. Pozvání mezinárodních souborů nabídlo různé pohledy na scénický tanec. Společný rámec však nevyžadoval ani společnou techniku, ani jednotný způsob vyprávění.

Představ si jako obecný příklad dva večery na jevišti: V jednom díle skupina skládá svá těla do symetrických linií, v jiném se formace rozpadá na jednotlivá setkání. Přehlídka může obě díla zařadit vedle sebe, aniž by je označila za jediný styl. To je příklad tohoto principu, nikoli popis konkrétních hostujících představení v Bonnu. Zařazení do kontextu bonnského tanečního divadla mezi hostujícími představeními a nezávislou scénou ti poskytne širší souvislosti.

Kdo uvádí klasický balet a současný tanec v jednom programu, nestaví tím automaticky tradici proti pokroku. Tyto pojmy označují různé referenční rámce, nikoli hierarchii. Balet má propracovaný pohybový slovník; současný tanec zahrnuje různé přístupy, které mohou zkoumat tělo, prostor, váhu nebo vnímání.

Hranice přitom nevedou jednoznačně mezi jednotlivými soubory. Tanečnice a tanečníci s klasickým vzděláním mohou tančit současné choreografie. Současné dílo může zase využívat vzpřímené linie nebo přesné skupinové formace. Ztotožňovat balet s elegancí a současný tanec s pohybem při zemi by proto bylo příliš zjednodušující.

Konkrétní rozdíl se spíše projeví v tom, jak se s pohybem pracuje: zvednutá paže může uzavírat jasnou formu, připravovat změnu směru nebo vyvádět tělo z rovnováhy. Stejná viditelná pozice pak plní různé úkoly. Pro zdokumentovanou řadu v Bonnu tedy propojení obou oblastí znamenalo stylovou šíři, ne nutně protiklad v programu.

„Mezinárodní“ také není technická kategorie. Toto slovo označuje původ pozvaných souborů, ale neříká, zda je dílo narativní, abstraktní, úzce spjaté s hudbou nebo charakteristické pauzami.

Kurátorovanou řadu hostujících představení lze chápat jako příležitost dívat se a srovnávat. Nemusíš jednotlivá díla redukovat na společné poselství. Často je zajímavější, jak různé odpovědi nabízí stejná jevištní situace na otázky: Jak se pohybuje skupina? Co se odehrává mezi dvěma těly? Jakou roli dostává ticho?

Představ si okamžik, kdy se několik lidí současně zastaví. V jedné choreografii může toto zastavení uzavírat hudební frázi. V jiné zviditelní zaváhání a ve třetí upoutá tvůj pohled na vzdálenosti mezi těly. Díla se neliší jen pohybem, ale také jeho funkcí v daném kontextu.

Tak se dá pochopit i název „Highlights“: označuje výběr, sám o sobě ale nevysvětluje, proč bylo vybráno právě určité dílo. Zdokumentované základní údaje umožňují zařadit přehlídku do širšího kontextu, ne však rekonstruovat jednotlivá rozhodnutí o výběru ani sestavit žebříček souborů.

Pokud tě takové pozorování inspiruje k vlastnímu pohybu, je to jiný způsob, jak tanec poznat, než návštěva představení. Na tanečních kurzech v Bonnu si můžeš pohyb sama vyzkoušet, místo abys jeho choreografický účinek vnímala pouze zvenčí.