Taneční divadlo v Londýně: poznej divadelní scénu a její historii

Při návštěvě tanečních představení v Londýně nejprve pomůže rozlišit mezi souborem, divadlem a dílem. Royal Ballet je soubor, Royal Opera House je divadlo a Šípková Růženka je balet. Každý z těchto pojmů odpovídá na jinou otázku: Kdo tančí, kde se hraje a jaké dílo se uvádí?

Toto propojení vzniklo v průběhu historie. Ninette de Valois založila v roce 1931 s podporou Lilian Baylis soubor Vic-Wells Ballet v znovuotevřeném Sadler's Wells Theatre. V roce 1939 dostal soubor název Sadler's Wells Ballet. V únoru 1946 se s novým nastudováním Šípkové Růženky přesunul do Royal Opera House v Covent Garden. Královská listina z roku 1956 přinesla název Royal Ballet.

Vedle toho se vyvíjely i další směry: Marie Rambert otevřela v roce 1919 v Notting Hill Gate taneční školu, z níž později vznikl soubor. Alicia Markova a Anton Dolin založili v roce 1950 Festival Ballet, který se později jmenoval English National Ballet.

Tobě jako divákovi tyto dějiny vysvětlují, proč název divadla nelze ztotožňovat s jedinou estetikou. Klasický balet často pracuje s ustálenými pozicemi, jasnými liniemi a propracovanými rolemi. Jeden soubor přesto může tančit velmi různorodá díla. Průvodce tancem v Londýně zasazuje návštěvu divadla vedle dalších způsobů, jak se seznámit s tancem.

Festival není taneční styl. Sdružuje díla a vytváří tak mezi nimi souvislost. Breakin' Convention začal v roce 2004 v Sadler's Wells, založil ho Jonzi D. Jeho východiskem bylo hip-hopové divadlo: pohybové formy z hip-hopové kultury se spojily pro vystoupení a zprostředkování. Virtuózní technika tak může zviditelnit postavu, konflikt nebo vztah ve skupině, místo aby se jevila jen jako samostatná exhibice.

Dance Umbrella založili v roce 1978 Val Bourne a Jeremy Alliger. Festival představoval moderní a současný tanec na různých londýnských scénách, mimo jiné v The Place a Barbican Theatre. Na rozdíl od souboru tedy název festivalu neoznačuje stálý ansámbl.

The Place má zase vlastní historii spojenou s tímto prostorem. V roce 1969 převzal Contemporary Ballet Trust bývalou cvičební halu na Duke's Road v Camdenu, kde mimo jiné vzniklo London Contemporary Dance Theatre. Šesté Sadler's Wells Theatre na svém historickém místě bylo otevřeno v roce 1998.

Tato jména ti pomohou zorientovat se v historii, nejsou však příslibem současného programu. Ani označení stylu neprozradí celou podobu večera. O tom, jak pohyb získává význam bez souvislého děje, se dozvíš v článku o příbězích a obrazech v choreografiích contemporary.

Nemusíš znát taneční kroky, abys mohl sledovat taneční představení. Při pozorování ti pomohou tři věci: těla, prostor a čas. U tanečníků si všímáš blízkosti, odporu nebo společných pohybových impulzů. V prostoru mění vztahy dráhy pohybu a vzdálenosti. Čas vnímáš díky opakování, zrychlení a zastavení, i když nezní žádná hudba.

Ne každý pohyb lze převést na jednoznačné sdělení. Scéna může rozvíjet určitou náladu nebo ukazovat tělesný problém, aniž by vyprávěla příběh se začátkem a rozuzlením. To neznamená, že vnímáš něco špatně. Opakující se gesto může později působit jinak, protože se změní partner, světlo nebo tempo.

Naopak, pohyby z jeviště se mohou přenést do společenského tance. Lambeth Walk pochází z muzikálu Me and My Girl z roku 1937. Z hrdé jevištní choreografie vytvořila Adele England společenský tanec, který se rozšířil z tanečního sálu Locarno ve Streathamu. Z postavy ztvárněné na jevišti se tak stal pohyb, do kterého se můžeš zapojit.

Při sledování představení ti navíc celé tělo prozradí víc než izolovaný krok nohou. Článek o typických chybách při pozorování tanečních pohybů vysvětluje, proč k sobě patří směr, přenášení váhy a pohled. Platí to i při sledování, přestože pohyb nemusíš napodobovat.