Historie výrazového tance: Portrét Labana a Wigmanové

Na počátku 20. století proběhla na evropských tanečních scénách tichá revoluce. Klasický tanec se svými přísnými geometrickými liniemi, těsnými korzety a pevně stanovenými kroky klasického baletu vnímalo mnoho umělců jako omezující korzet pro duši. Hledali pohybové umění, které už nevyprávělo jen dekorativní příběhy, ale které nefalšovaně přenášelo vnitřní pravdu člověka navenek. Z tohoto odporu vznikl evropský výrazový tanec, který měl taneční svět navždy změnit.

V centru tohoto hnutí stálo osvobození těla. Průkopníci se vzdali strnulých sledů kroků a hierarchií klasických souborů. Místo toho prohlásili gravitaci, dech a emoce za nové nástroje tvorby. Tanec byl chápán jako samostatná umělecká forma, která nepotřebovala žádnou literární předlohu a často ani hudbu k tomu, aby vyvolala hluboký účinek. Tato nová filozofie položila základy pro to, co dnes známe jako současný tanec a moderní taneční divadlo pro dospělé, které udansa podporuje.

Jedno jméno je neoddělitelně spjato s teoretickým a praktickým uchopením této nové epochy: Rudolf von Laban. Jako vizionářský choreograf a teoretik pohybu zasvětil svůj život zkoumání lidské dynamiky v prostoru. Tanec Rudolfa von Labana nebyl strnulým systémem póz, ale hloubkovou analýzou pohybu. Zkoumal, jak se tělo pohybuje prostorem a jaké energetické kvality se přitom uvolňují.

Laban vyvinul koncept kinesféry, tedy prostoru, který obklopuje tělo a do kterého lze dosáhnout končetinami, aniž by člověk změnil své stanoviště. Jeho teorie úsilí rozlišuje faktory prostoru, času, síly a plynutí. Díky vědomé hře s těmito prvky, například střídáním přímého a flexibilního vztahu k prostoru nebo náhlého a postupného trvání času, získali tanečníci univerzální slovník pro improvizaci. Jeho práce pomohla tanečníkům rozvinout hlubší vnímání těla v tanci a pochopit pohyby nad rámec předepsaných vzorců.

Zatímco Laban analyzoval strukturální a prostorové zákony pohybu, Mary Wigman dodala výrazovému tanci jeho dramatickou, emocionální duši. Jako Labanova žačka vyvinula zcela vlastní, radikální estetiku. Metoda Mary Wigman kladla do popředí čistý cit a existenciální zkušenost. Wigman často tančila naboso, používala masky a ve svých choreografiích se často zcela vzdávala hudby, aby následovala pouze rytmus vlastního dechu a tlukotu srdce.

Pro Wigman byl tanec rituálním aktem setkání se sebou samou. Využívala polaritu napětí a uvolnění, aby fyzicky zhmotnila duševní stavy, jako jsou úzkost, smutek nebo extáze. Její pohyby byly často těžkopádné, hranaté a nezkrášlené, což byl vědomý protipól k beztížnému stavu klasického baletu. Toto nekompromisní zaměření na vnitřní nutnost pohybu formuje výuku moderního tance dodnes. Kdo dnes improvizuje v hodině současného tance, využívá, často aniž by o tom věděl, tvůrčí svobodu, kterou kdysi Wigman pracně vybojovala.