Hvad du egentlig lærer på et Afro Dance-kursus

På en kursusoversigt lyder Afro Dance som én enkelt stil. I virkeligheden bruger udbyderne begrebet forskelligt: om urbane danse fra flere afrikanske miljøer, om koreografiske blandinger eller også om undervisning med traditionelle referencer. Samlebetegnelsen erstatter ikke en beskrivelse af dansestoffet. Afrika rummer talrige dansekulturer med forskellige anledninger, bevægelsessprog og musikalske forbindelser.

Et Afrobeats-dansekursus er også uklart til at begynde med. Afrobeats er en samlebetegnelse for populærmusik, især med forbindelser til Nigeria og Ghana, og dens internationale udveksling. Der kan undervises i forskellige danse og egne koreografier til musikken. En sang med en nigeriansk kunstner gør derfor ikke alle bevægelser i den til Shaku Shaku.

Afrobeat uden det afsluttende s betegner derimod en anden musikhistorie: Begrebet forbindes især med Fela Kuti og blandingen af vestafrikansk musik, jazz og funk. I undervisningen bruges de to stavemåder nogle gange upræcist. Forskellen hjælper dig med at forstå de musikalske referencepunkter uden at udlede en fast trinsekvens af en betegnelse. Et kursus kan være musikalsk alsidigt og stadig forklare præcist, hvad du danser lige nu.

Azonto, Amapiano og Shaku Shaku er ikke udskiftelige navne for den samme undervisning. De giver dig forskellige fingerpeg om oprindelse og musikalsk kontekst, selvom internationale koreografier i dag forbinder dem med hinanden.

• Azonto: Dansen forbindes med Ghana og blev også kendt internationalt gennem ghanesisk popmusik. Den arbejder blandt andet med gestiske fremstillinger af hverdagshandlinger. Et Azonto-kursus kan formidle dette udtrykslag i stedet for kun at vise en række fodbevægelser.
• Shaku Shaku: Dansen blev populær fra nigerianske street- og klubmiljøer. Dens udbredelse er tæt knyttet til musikken i disse miljøer. Et Shaku Shaku-kursus har derfor en mere konkret forbindelse end en generel annoncering af en afrikansk koreografi.
• Amapiano: Navnet betegner først og fremmest en sydafrikansk musikgenre, ofte med markante basfigurer fra log drums og referencer til house. Der findes forskellige dansepraksisser og trends til musikken. Et Amapiano-kursus formidler derfor ikke nødvendigvis et grundtrin, der er ens overalt.

Disse tilknytninger er udgangspunkter, ikke faste grænser. Dansere rejser, ændrer på materialet og deler det via videoer. Undervisning kan synliggøre denne udveksling uden at samle Ghana, Nigeria og Sydafrika i én og samme fortælling om oprindelse.

Undervisningens kilder forklarer, hvor det viste materiale stammer fra: for eksempel fra underviserens egen dansepraksis, fra workshops hos navngivne dansere eller fra en overtaget videosekvens. Ved en dokumenteret koreografi hører ophavspersonerne med. Ved socialt udviklede bevægelser er det derimod ikke altid muligt at udpege én enkelt person som ophavsperson. Åbent erkendt usikkerhed er mere troværdig end en opdigtet oprindelseshistorie.

Underviserens baggrund alene er endnu ikke bevis på kendskab til enhver dansekultur. Mere sigende er det, hvordan underviseren bringer navne, musikalske accenter og bevægelseskvalitet sammen. Teknikundervisning skelner for eksempel mellem det tilbagevendende groove og rækkefølgen i en kombination. Øvetid uden hele tiden nyt materiale giver plads til at lægge mærke til disse forskelle. Det passer også godt sammen med regelmæssig øvelse mellem to kursustimer.

På udansa kan du sammenligne tilbud ud fra navngivne danse, musikalske referencer og forklarede undervisningskilder. Et gennemsigtigt fusionskursus kan være lige så passende som et kursus med et særligt fokus. En prøvetime giver dig mulighed for at opleve den faktiske opbygning af undervisningen; en enetime uden abonnement er en mulig bookingform. Det afgørende er stadig, om du efter timen kan forklare, hvilket materiale du har lært.