To giraffer danser Tango: Bremen læser stykket på ny

I 2016 præsenterede steptext dance project i co-produktion med Theater Bremen „To giraffer danser tango, trin fra Bremen“. Produktionen rekonstruerede dele af Gerhard Bohners „To giraffer danser tango“ og forbandt dem med en ny koreografi af Helge Letonja. To ord er afgørende for forståelsen: dele og nyt. De gør det tydeligt, at hele det tidligere værk ikke bare blev sat op på scenen igen.

De rekonstruerede dele tog udgangspunkt i et eksisterende koreografisk værk. Letonjas koreografi tilføjede derimod et selvstændigt bidrag. Begge dele indgik i co-produktionen, men havde forskellige udgangspunkter. Den kunstneriske forbindelse bestod således ikke kun i at gøre ældre bevægelser mulige at udføre igen. Nyt materiale blev føjet til dem.

For dig i Bremen er dette et konkret eksempel på, hvordan dansehistorie kan blive genstand for en senere produktion. Her gjorde et samarbejde mellem et uafhængigt kompagni og et teater det muligt at forbinde en historisk reference med nyt arbejde. Den institutionelle ramme for det frie dansearbejde beskrives på siden om Schwankhalle som produktionssted for dans. For „Trin fra Bremen“ er fokus dog fortsat på forholdet mellem de to koreografiske bidrag.

Hvorfor er rekonstruktion i dans en krævende opgave? Forestil dig en enkel sekvens: En person løfter armen, drejer overkroppen og holder en pause. Rækkefølgen kan noteres kort. Men det afgør ikke, om armen virker tung eller let, om drejningen starter pludseligt, eller hvor længe pausen varer. Disse forskelle ændrer indtrykket af den samme bevægelse.

Dette eksempel beskriver ikke en scene fra „Zwei Giraffen tanzen Tango“. Det viser, hvorfor koreografisk materiale ikke kan reduceres til en liste over trin. Blikretning, afstand og forholdet til andre kroppe hører også med til udførelsen. En rekonstruktion må genfinde sådanne relationer, så vidt de overleverede spor gør det muligt.

Til sammenligning kan en øveversion af en kendt filmscene bevidst forenkle bevægelserne, så du kan øve dem. Rekonstruktion har et andet mål: Den søger sammenhængen mellem de tidligere koreografiske valg. Ydre lighed alene forklarer derfor ikke kvaliteten af en rekonstruktion. Et korrekt placeret fodtrin kan skabe en helt anden virkning med en anden spænding i kroppen.

En ny koreografi ved siden af rekonstruerede dele skaber en anden sammenhæng end en udelukkende historisk rekonstruktion. Det kan forklares med en generel tilskueroplevelse: Du ser en kort, afdæmpet bevægelse. Hvis den efterfølges af en vidtstrakt bevægelse, virker den første måske særligt tilbageholdt. Hvis den efterfølges af endnu en lille bevægelse, kan den samme passage opleves som en del af en vedvarende koncentration. Sammenhængen ændrer det, du opfatter.

For „Bremer Schritte“ betyder det: Du bør betragte Bohners rekonstruerede dele og Letonjas nye koreografi som særskilte bidrag inden for en fælles produktion. Forbindelsen kan åbne dit blik for det ældre materiale uden at reducere det nye værk til et rent supplement. Omvendt bliver det historiske materiale ikke automatisk vilkårligt, blot fordi en senere koreografi føjes til.

Du behøver ikke at afkode et entydigt budskab. Det er mere nyttigt at skelne mellem observation og fortolkning: En passage virker rolig eller anspændt på dig, men deraf følger ikke, hvem der har koreograferet den. Den konkrete gevinst ved dette perspektiv er at holde kunstnerisk ophav og det aktuelle indtryk adskilt. Så er der plads til det ældre værk og til det nye bidrags eget udsagn.