Schwankhalle Bremen: Dans på og bag scenen

Für Bremen beschreibt der vorliegende, undatierte Quellenstand die Schwankhalle am Buntentorsteinweg in der Neustadt als Spielstätte für Performance, Theater, Tanz und Musiktheater. Zugleich wurde sie als Produktions- und Vernetzungsort der freien Szene eingeordnet. Das ist eine Beschreibung ihres künstlerischen Profils, kein Nachweis heutiger Aufführungen, Residenzen oder Öffnungszeiten.

Die drei Aufgaben lassen sich voneinander unterscheiden: Eine Spielstätte schafft einen Rahmen, in dem ein Werk auf Publikum trifft. Ein Produktionsort unterstützt die Arbeit, bevor dieses Werk fertig ist. Ein Vernetzungsort ermöglicht Beziehungen zwischen Menschen und Organisationen, die nicht ohnehin zum selben Ensemble gehören.

Für freie Tanzkunst hängen diese Ebenen eng zusammen. Eine Gruppe entwickelt eine Idee, braucht Arbeitsbedingungen und möchte das Ergebnis öffentlich zeigen. Ein Haus kann dabei unterschiedliche Rollen übernehmen, ohne selbst die Kompanie zu sein. Im dokumentierten Zusammenhang der Schwankhalle wurden auch steptext und die Zusammenarbeit beim Festival OUTNOW! genannt. Beide stehen für eigene künstlerische beziehungsweise organisatorische Zusammenhänge; sie sind nicht gleichbedeutend mit der Spielstätte.

„Den frie scene“ kan hurtigt lyde som spontane optrædener uden fast struktur. I virkeligheden kræver projektbaseret dansearbejde mange beslutninger: Hvem udvikler koreografien, hvem danser, hvordan bruges rum og teknik, og hvilken form får resultatet? Friheden ligger i organiseringen og den kunstneriske retning, ikke i fraværet af arbejde.

Et residency stiller typisk lokaler og yderligere støtte til rådighed i en begrænset arbejdsperiode. Det kan bruges til research, hvor udfaldet endnu er åbent. Ved en koproduktion bidrager flere partnere til skabelsen af et værk, for eksempel med arbejdsrum, organisatorisk støtte eller økonomiske midler. Hvilke bidrag der indgår, varierer fra produktion til produktion. Et gæstespil bringer derimod som regel et allerede udviklet værk til et andet spillested.

Scenens form er heller ikke automatisk fastlagt. Dans kan kombineres med sprog, lyd eller objekter. At lignende virkemidler ikke nødvendigvis giver identiske formater, viser også afgrænsningen mellem Burlesque, Striptease og Cabaret. For Schwankhalle forklarer denne åbenhed det dokumenterede samspil mellem dans og performance, uden at hævde noget om et bestemt aktuelt stykke.

Ein Vernetzungsort hat eine andere Aufgabe als ein Unterrichtsangebot. Er bringt Arbeitsweisen, Erfahrungen und mögliche Partnerschaften miteinander in Verbindung. Für freie Produktionen kann das bedeuten, dass eine künstlerische Idee auf Menschen trifft, die andere technische, dramaturgische oder organisatorische Fähigkeiten einbringen. Ein solches Netzwerk ist weder automatisch öffentlich zugänglich noch ein regelmäßiger Treff für alle Tanzinteressierten.

Der dokumentierte Anspruch der Schwankhalle, die freie Szene Bremens zu verstärken, lässt sich deshalb als Unterstützung von Sichtbarkeit und Zusammenarbeit lesen. Das Haus ist in dieser Einordnung nicht nur die Adresse einer Aufführung. Es gehört zu den Bedingungen, unter denen unterschiedliche künstlerische Vorhaben entstehen und ein Publikum erreichen können.

Für dich ergibt sich daraus eine hilfreiche Unterscheidung: Unterricht vermittelt Fähigkeiten, eine Produktion erarbeitet ein Werk, und eine Aufführung setzt dieses Werk einer öffentlichen Wahrnehmung aus. Eine künstlerische Frage muss dabei keine erzählte Handlung ergeben. Wie verschieden Bewegung und Erzählung gewichtet werden können, verdeutlichen auch Showtanz-Themen mit unterschiedlichem Erzählaufwand. Dieser Vergleich erklärt ein Gestaltungsprinzip, nicht das Programm der Schwankhalle.