Breakin' Convention i London: Hip-Hop som teaterkunst

Historien om Breakin' Convention begyndte i 2004 på Sadler's Wells i London. Grundlæggeren Jonzi D samlede erfaringer som MC, danser og instruktør. Denne kombination hjælper med at forstå tilgangen: Rytme, kropsligt udtryk og scenisk udformning behøver ikke være adskilte områder. De kan sammen bære en forestilling.

Festivalen præsenterede Hip-Hop som teaterkunst. Dermed fik bevægelsen en ramme, hvor det ikke kun er udførelse og kunnen, der tæller, men også komposition og betydning. Et trin kan åbne for et møde; den samme bevægelse kan senere udtrykke afstand. Lys, lyd og kroppens placering påvirker, hvordan du opfatter det.

Skiftet til en teaterscene er ikke en ny kulturel oprindelse. Hip-Hop medbringer sine udtryksformer og erfaringer i dette rum. Teater gør det til et iscenesat møde med et publikum. Det er en nyttig skelnen, når du placerer Breakin' Convention i Londons teater- og dansehistorie: Det afgørende her er ikke alene spillestedet, men den kunstneriske tilgang til bevægelse.

Hip-Hop på scenen kan let reduceres til tekniske højdepunkter. Hurtigt fodarbejde, pludselige stop eller kontrollerede gulvbevægelser er umiddelbart synlige. Men deres sværhedsgrad siger endnu ikke, hvilken funktion de har i et værk. Dramaturgi opstår gennem sammenhængen: Hvem bevæger sig, hvem reagerer på det, og hvad er anderledes bagefter?

Forestil dig en kort scene: En danser rækker hånden frem, en anden træder tilbage. Ved det andet forsøg bliver han stående, ved det tredje svarer han med den samme gestus. Uden et eneste ord har deres forhold ændret sig. Eksemplet beskriver ikke en konkret festivalproduktion, men viser, hvordan dansemateriale kan blive til en scenisk handling.

Musikalske markeringer kan også have flere funktioner. Et stop kan markere et beat, men også udtrykke tøven eller afvisning. En gentagelse kan først virke komisk og senere blive trykkende. Du forstår scenen bedre, når du tænker virkning og teknik sammen. Hvis du ellers først og fremmest holder øje med trinene, finder du et supplerende perspektiv på at se nøje efter i guiden om typiske fejl, når man iagttager dansebevægelser.

Ud over forestillinger omfattede Breakin' Conventions dokumenterede arbejde også formidling, talentudvikling, ungdomsprojekter og internationale turnéer. Dermed rakte tilgangen ud over præsentationen af færdige sceneværker. Hip-hop-kulturens oprindelse og udvikling blev også en del af arbejdet. Denne historiske indplacering beskriver konceptet, ikke programmet for en aktuel festivaludgave.

Formidling betyder i denne sammenhæng at åbne adgang til kunsten. Den kan forklare, hvordan bevægelsesmateriale bliver til, hvilke erfaringer der ligger i det, og hvorfor en bestemt form er valgt. Talentudvikling retter desuden blikket mod dem, der selv udvikler kunstneriske beslutninger. Ungdomsprojekter kan give unge mennesker adgang til disse udtryksmuligheder i stedet for udelukkende at henvende sig til dem som publikum.

For dig som tilskuer betyder det ikke, at du skal lære alle stilbegreber på forhånd. Du kan først opleve og senere sætte oplevelsen mere præcist i kontekst. En scene må gerne berøre dig, før du kan forklare dens virkemidler. Kontekst gør bagefter din opfattelse mere præcis: Du opdager måske en bevidst gentagelse, en kulturel reference eller forskellen mellem personligt udtryk og en fastlagt scenefigur. Forestillingen og formidlingen har dermed forskellige opgaver, som supplerer hinanden.