Udforsk dansehistorien sammen
På udansa connect finder du dansepartnere i Paris, som deler din nysgerrighed på dansekultur og lyst til at danse sammen.
Af Mary De LucaOpdateret
På udansa connect finder du dansepartnere i Paris, som deler din nysgerrighed på dansekultur og lyst til at danse sammen.
Hvis du bor i Paris eller lige er ankommet, møder du også dansens historie i billeder. En plakat kan være så afgørende, at den sammenfatter en hel udvikling i ét enkelt øjeblik på scenen.
Et revynummer er et selvstændigt sceneindslag i en række forskellige optrædener. Dans, musik, kostumer og optræden er afstemt efter hinanden for at skabe en samlet virkning hos publikum.
Historien om cancan i Paris begynder ikke med en teaterplakat. I 1830'erne blev den især danset af studerende i offentlige dansesale. I 1840'erne blev den en populær music-hall-dans. Denne kronologi er vigtig: Dansen havde allerede en historie, da Charles Zidler og Joseph Oller åbnede Moulin Rouge i 1889.
Cabareten på Boulevard de Clichy regnes for den moderne cancans fødested. Det betyder ikke, at alle grundelementerne blev opfundet på ny dér. Det handler om udviklingen til et selvstændigt revynummer. En eksisterende dans fik en anden ramme og dermed en anden funktion.
I en offentlig dansesal er bevægelse en del af en fælles aften. Et scenenummer skal derimod også fungere for mennesker, der kun ser på. Det skal have et genkendeligt forløb og virke på afstand. Hvis du beskæftiger dig med historien om dansestilene i Paris, er dette skift i rammerne lige så vigtigt som spørgsmålet om enkelte bevægelser.

I 1890'erne optrådte La Goulue og Jane Avril på Moulin Rouge. Deres betydning kan ikke reduceres til rollen som vilkårlige medlemmer af en danserække. Allerede de navne, der er bevaret, retter blikket mod individuelle scenepersonligheder. Et revynummer kan gentages og samtidig være præget af de mennesker, der opfører det.
Toulouse-Lautrec fastholdt denne scene i malerier og plakater. Dermed opstod der ved siden af optrædenerne en billedverden, som kunne betragtes uafhængigt af selve danseaftenen. Den, der så en plakat, behøvede ikke først at have oplevet den afbildede danserinde på scenen. Billedet kunne skabe forventninger og forbinde en person med et sted.
Her ligger en hyppig misforståelse: Et markant billede kan hurtigt virke som en fuldstændig forklaring. Men en plakat viser hverken hele det musikalske forløb eller alle overgangene i et nummer. Den sammenfatter. Billedverdenen er en del af Cancan-historien, ikke en erstatning for dansen. For at sætte det i perspektiv kan du derfor betragte scenepersonlighed, den faktiske optræden og den kunstneriske fremstilling som ting, der hænger sammen, men er forskellige.
Sådan ja
Ikke sådan
Hvis du efter den historiske gennemgang selv har lyst til at danse, finder du kurser i Paris på udansa.
En danseplakat viser dig ikke hele aftenen, men det øjeblik, en scene vil fange opmærksomheden med.
I 1920'erne skabte koreografen Pierre Sandrini French Cancan på Moulin Rouge. Mellem de tidlige dansesale, optrædenerne i 1890'erne og denne senere sceneversion ligger der altså forskellige udviklingsfaser. Hvis du samler det hele under ét uforanderligt billede, forsvinder netop de forandringer, der forklarer denne historie.
Et koreograferet nummer samler flere valg: Bevægelser udvælges, overgange formes, og optrædener forbindes med musikken. Kostumer er med til at gøre disse valg synlige. Hvordan tøj er med til at forme en optræden, kan du også forstå gennem eksemplet med kostumer som udtryksmiddel i burlesque, uden at sidestille de to former.
For dig som tilskuer betyder det, at du ser en udformet version, ikke et uforandret udsnit af den tidlige dansesal. Den senere revyform udvisker ikke den samfundsmæssige oprindelse, men udvikler sine egne krav til fremførelse og samspil. Så bliver det forståeligt, hvorfor Moulin Rouge er vigtig for Cancan-historien, selv om dansen er ældre end stedet. Denne historiske forbindelse siger intet om nutidige programmer eller medvirkende.
Cancanens sociale sammenhæng
I dansesalen er dansere og tilskuere en del af den samme begivenhed. Du forstår den tidlige Cancan bedre, hvis du tænker denne ramme med: Bevægelsen indgår i en social situation og er endnu ikke en selvstændig, afsluttet sceneoptræden.
Revyens sceniske sammenhæng
På scenen henvender optrædenen sig til et publikum, der ikke behøver at danse med. Du kan betragte denne form som en selvstændig kunstnerisk præstation: Valg, det musikalske forløb og præsentationen giver dansen en tydelig begyndelse og afslutning.
Nej, cancan opstod tidligere i de offentlige dansesale i Paris. Moulin Rouge åbnede i 1889 og regnes for det moderne cancans fødested, fordi dansen dér udviklede sig til et selvstændigt revynummer. Derfor skal man skelne mellem dansens oprindelse og dens senere sceneform.
Nej, La Goulue og Jane Avril var forskellige danserinder, der optrådte på Moulin Rouge i 1890'erne. Deres navne står for hver sin scenepersonlighed. Når du skelner mellem dem, bliver det generelle billede af cancan-danserinden til en fortælling om konkrete optrædende.
Nej, hans plakater er kunstnerisk udformede billeder og ikke fuldstændige optegnelser over optrædenerne. De udvælger personer, perspektiver og udsnit. De giver indblik i, hvordan offentligheden opfattede dansen, men de er ikke nok til at rekonstruere en koreografi fuldstændigt.
Nej, revy betegner en sceneform og ikke én bestemt dansestil. Et revynummer kan indeholde dans, men det defineres af sin plads i en række optrædener. På Moulin Rouge blev cancan til et sådant nummer, men det betyder ikke, at alle former for revy er cancan.