Hvordan dansestile har præget Paris

Når man ser på dansestilene i Paris, er det nyttigt at skelne mellem oprindelse og senere sceneform. Balletkompagniet ved Pariseroperaen fører sine rødder tilbage til Ludvig XIV's hof og angiver 1661 som grundlæggelsesår. Fra 1821 optrådte kompagniet i Salle Le Peletier, hvor den romantiske ballet tog form. Med åbningen af Palais Garnier i 1875 fik det et nyt fast spillested. Disse etaper fortæller om hofmæssig repræsentation og udviklingen af en teaterkunst, ikke om en uforandret dans gennem århundreder.

Cancan tog en anden vej. I de offentlige parisiske dansesale dansede især studerende den i 1830'erne. I 1840'erne blev den en populær music-hall-dans. Moulin Rouge, der åbnede i 1889, blev et referencepunkt for den moderne cancan som selvstændigt revynummer.

Samfundsmæssig oprindelse og sceneversion er derfor ikke det samme. En revy retter bevægelser mod synlighed, gentagelighed og fælles effekter. Kostumets og præsentationens rolle kan også forstås gennem eksemplet Burlesque som kostumebaseret sceneform, uden at sidestille de to danse. En iøjnefaldende benbevægelse alene forklarer hverken hele nummeret eller dets historie.

Bal musette blev populær i Paris i 1880’erne. Tilflyttere fra Auvergne åbnede caféer, hvor man dansede til cabrette, en sækkepibe med bælg. Senere overtog italienske musikeres harmonika den musikalske føring. Historien viser, hvordan migration kunne ændre klang og danserepertoire, uden at der opstod et nyt grundtrin.

Repertoiret omfattede først Bourrée, senere Valse musette, Tango musette og Java. Bal musette er den kulturelle sammenhæng, Java er en danseform inden for den. Rue de Lappe står som et eksempel på, hvor koncentreret denne dansekultur var: I 1930’erne lå der sytten dansesale på gaden. Dette historiske tal beskriver ikke nattelivet i dag.

Bals des pompiers fortæller til gengæld om en anledning snarere end om et bestemt bevægelsessprog. Det siges, at den første offentlige bal af denne type blev afholdt i 1937 på kasernen Carpeaux på Montmartre. Den tradition, der er blevet overleveret omkring nationaldagen, omfattede åbne brandstationer og en indsamlingsbøsse til sociale formål og brandfolkenes arbejdsvilkår. For at forstå det er forskellen vigtig: Et bal kan samle mennesker om en fælles samfundsmæssig anledning, selvom de ikke alle danser den samme stil.

For samtidsdans i Paris giver institutioner en anden orientering end historiske dansesale. Chaillot fik i 2008 støtte til at prioritere samtidsdans som sin primære opgave. Festival d'Automne, der blev grundlagt i 1972, forenede forskellige kunstarter uden et fast spillested, og dans var en af festivalens vigtige kunstarter. Begge dele er kulturhistoriske referencepunkter, ikke udsagn om det aktuelle program.

For at få overblik kan du betragte ti stilbetegnelser ud fra deres bevægelsessprog. Udvalget nedenfor er ikke en rangliste over deres udbredelse i Paris:

• Ballet, Modern Dance og danseimprovisation: Kodificeret teknik, moderne bevægelsestilgange og spontan udformning er forskellige udgangspunkter, som også kan forbindes i værker.
• Jazz og Hip Hop: Begge har deres egne musikalske og kulturelle forbindelser, en synkron gruppeformation alene gør dem ikke til samme danseform.
• Salsa, Bachata og Tango: Disse pardanse adskiller sig fra hinanden i musik, organisering af bevægelserne og kommunikationen mellem de to dansere.
• Standarddanse og latinamerikanske danse: Det er samlebetegnelser for flere danse, ikke betegnelser for hver sin enkelte trinkombination.

Samtidskoreografi kan tage sådanne bevægelsesvokabularer til sig, ændre dem eller bevidst undgå dem. Derfor kan forskellen mellem stilblanding og en selvstændig dansestil også hjælpe dig, når du ser dans. Det afgørende er, hvilken idé der organiserer bevægelsen, ikke blot hvilket kendt trin den minder om.