Hvordan dansearrangementer præger Wien kulturelt

Historien om balkulturen i Wien går tilbage til Wienerkongressen i 1814/15: Værterne underholdt de tilrejsende delegerede med bal. Fest og socialt samvær hørte dermed sammen. Joseph Lanner og familien Strauss leverede dansevenlig valsemusik og dirigerede selv deres orkestre. Dans var her ikke en sceneoptræden adskilt fra samfundslivet.

Faggruppers bal viser en anden betydning. Kaffeesiederball og Zuckerbäckerball er i den overleverede balkultur forbundet med Hofburg. Allerede navnene viser, hvilke faggrupper der præsenterer sig som værter. En sådan fest byder derfor på mere end musik: Den giver et fagligt fællesskab en offentligt synlig ramme.

Det dokumenterede billede af Wiens balsæson omfatter over 300 balnætter og ritualer som fanfarer ved åbningen, debutanternes indmarch, råbet „Alles Walzer!“ og midnatskvadrillen. Denne beskrivelse er ikke et bekræftet antal arrangementer for den igangværende sæson. Kulturelt afgørende er den fælles form: Gentagne forløb gør enkeltstående fester til en genkendelig tradition.

Wienervalsen blev i november 2017 optaget på Østrigs liste over immateriel kulturarv hos UNESCO. Det drejer sig om praksissen med at spille, danse og synge, ikke kun om en kendt melodi eller et festligt kostume.

En bygning afgør ikke i sig selv, hvilken rolle dans spiller inden for dens vægge. Det ses i historien om Wiener Staatsoper. Den første Hofopern-Soirée fandt sted i 1877, den første begivenhed under navnet Opernball i 1935. Efter Anden Verdenskrig blev Opernball genoptaget i 1956. Disse begivenheder viser, at selv en tradition, der virker velkendt, kan opleve afbrydelser og forandringer.

Det dokumenterede åbningsformat kombinerer et indtog af en debutantkomité med et koreograferet program, en vals og åbningen af ballet for gæsterne. Åbningen fremstiller først den fælles fest som et omhyggeligt iscenesat billede. Når du ser på et sådant forløb, er opstilling, påklædning og musikalske indsatser en del af dets samfundsmæssige udsagn. Den efterfølgende dans har en anden funktion end denne indledning.

Ved siden af dette står historien om Wiener Staatsballett: I 2005 blev balletten ved Staatsoper og Volksoper slået sammen, og siden 2010 har ensemblet båret sit nuværende navn. Her er dans selve det opførte kunstværk. En produktion kan udvikle sin egen tanke gennem bevægelser, rollebesætning og musikalsk udformning.

Du kender også til, hvor meget virkningen afhænger af det valgte udsnit, fra danse fra film og tv. En overført åbning af et bal giver et andet indtryk end en hel aften i salen.

Med de Internationale Tanzwochen opstod der i 1984 en ny udviklingslinje i Wien. Karl Regensburger og Ismael Ivo grundlagde festivalen, som siden 1988 har heddet ImPulsTanz. Den dokumenterede forbindelse mellem forestillinger og workshops åbner for en anden tilgang end en rent selskabelig festaften: Dans kan både opleves, prøves af og diskuteres.

Festivalformatet omfatter også Public Moves, gratis klasser under åben himmel. Den kulturelle forskel ligger i adgangen. Når du selv prøver en bevægelse, oplever du vægt, rytme og anstrengelse fysisk i stedet for udelukkende at bedømme den udefra. Det forklarer formatets betydning uden at hævde noget om en aktuel dato eller nutidige betingelser for deltagelse.

Tanzquartier Wien åbnede i efteråret 2001 i MuseumsQuartier som Østrigs første produktions- og spillested udelukkende for samtidsdans og performance. Dermed fik dette arbejde en institutionel ramme, der var skabt specifikt til formålet. Samtidsdans behøver ikke at fortælle en historie med tydeligt navngivne personer. Gentagelse, stilstand, nærhed eller udmattelse kan i sig selv blive genstand for en forestilling.

Det betyder for dig: Wiens dansekultur kan ikke reduceres til festlige pardrejninger. Baltradition og kunstneriske eksperimenter besvarer forskellige samfundsmæssige spørgsmål. Du finder den større sammenhæng mellem undervisning og danseliv på siden Dans i Wien; konkrete oplysninger om arrangementer hører til i aktuelle opslag, ikke i denne historiske gennemgang.