Gå til hovedindhold
Forstå scenekunsten6 minutter

Forstå en danseforestilling i Wien: Sådan får du greb om den

Af Bernhard De LucaOpdateret

Kort sagt
  • Ved en samtidsdansforestilling i Wien kan du bruge bevægelse, rum, lyd og publikums rolle som pejlemærker.
  • Start med at observere en konkret bevægelse, og følg med i, hvordan gentagelse, tempo eller kropsspænding ændrer den.
  • Læg derefter mærke til afstande, blikretninger og til, om bevægelsen følger lyden eller går imod den.
  • Der behøver ikke være et fast handlingsforløb: Begrund dit indtryk med observationer, uden at du behøver at tvinge en entydig fortolkning frem.

Når nogen bliver stående længe på scenen, kan dit blik begynde at flakke. Netop dette øjeblik er interessant: Du lægger mærke til, hvilke forventninger du havde med dig, og hvad der faktisk fastholder din opmærksomhed.

Det skal du bruge til dit besøg

  • En plads med så frit udsyn til spillefladen som muligt
  • En mobiltelefon på lydløs og lagt væk
  • Behageligt tøj til længere tids siddende eller stående ophold
  • Papir og pen til noter efter forestillingen

En observation rækker længere end en færdig historie

Når du ser en moderne danseforestilling i Wien, behøver du ikke først afkode figurer og handling. En hånd, der gentagne gange rækker frem, kan antyde en relation, undersøge en fysisk opgave eller til at begynde med blot være en gentagen form. Beskriv først, hvad der sker, og adskil det fra, hvad du tror, det betyder. »Personen trækker armen tilbage« bliver ikke automatisk til »personen er bange«.

Spændvidden i den slags arbejde er også en del af Wiens dansehistorie: Tanzquartier Wien åbnede i efteråret 2001 i MuseumsQuartier som et produktions- og spillested udelukkende for moderne dans og performance. Når du ser en enkelt forestilling, er det dog afgørende, hvilke relationer den gør synlige og hørbare, ikke hvilken betegnelse den har.

Blikretninger kan lede din opmærksomhed, ligesom de beskrevne virkemidler inden for blikstyring i Burlesque, uden nødvendigvis at have samme virkning. Afstanden til det, der sker, ændrer også din opfattelse, som indlægget om Flamenco på en lille scene forklarer. Sådanne sammenligninger er hjælp til at se med, ikke forklaringsskabeloner. Du må gerne se moderne dans uden at kunne indordne den under en kendt form.

Fra sidelinjen kan en tilnærmelse virke anderledes end på nært hold.
Fra sidelinjen kan en tilnærmelse virke anderledes end på nært hold.

Se nærmere på det i syv trin

  1. Tag åbent imod det første indtryk

    Lad i begyndelsen helhedsindtrykket synke ind, uden straks at lede efter et tema. Læg mærke til et iøjnefaldende øjeblik, for eksempel et brat stop eller et tomt område: Så har du et konkret udgangspunkt i stedet for en forhastet dom.

  2. Følg en bevægelse nøje

    Vælg en bevægelse, og observer dens begyndelse, forløb og afslutning. Virker den tung eller let, spændt eller afslappet? Du er nået frem til en brugbar observation, når du kan beskrive forskellen kropsligt, for eksempel „Armen synker i stedet for aktivt at blive presset ned“.

  3. Sammenlign gentagne bevægelser

    Når en lignende bevægelse dukker op igen, skal du sammenligne tempo, omfang og de involverede kropsdele med første gang. Et greb, der først virker tilfældigt, kan senere blive rykvist. Beskriv ændringen, før du tillægger den en følelsesmæssig betydning.

  4. Følg baner og afstande

    Udvid dit blik på dansegulvet: Hvem nærmer sig hvem, hvem bliver i kanten, hvilket område forbliver frit? Læg også mærke til bevægelser tæt på gulvet og oprejste positioner. Du genkender en rumlig relation, når du kan sige, hvordan nærhed eller højde ændrer sig undervejs.

  5. Lyt til lyd og bevægelse sammen

    Lyt til musik, tale, åndedræt, skridt og stilhed. Læg mærke til, om en krop reagerer på en lyd, selv frembringer den eller fortsætter uafhængigt af den. En hørbar puls behøver ikke styre hvert skridt: Netop en tidsmæssig forskydning kan ændre din opmærksomhed.

  6. Læg mærke til din egen rolle som tilskuer

    Vær opmærksom på, om danserne ser på dig, vender sig væk eller tager højde for, hvor du står. Et blik er ikke i sig selv en invitation til at være med. Bliv ved med at være tilskuer, så længe der ikke kommer en tydelig opfordring; selv hvis du bliver inviteret, må du gerne sige nej.

  7. Formulér et indtryk med belæg

    Når forestillingen er slut, så notér en bevægelse, en rumlig forandring og et lydindtryk. Knyt din reaktion til det: „Gentagelsen gjorde mig utålmodig, fordi afstanden forblev uændret.“ Så kan du tale om performancen uden at skulle levere et tilsyneladende korrekt referat af indholdet.

Skeln mellem fortolkning og observation

Sådan ja

  • Nævne „Blikket går mod udgangen“ som en observation
  • Formulere en egen association som en formodning
  • Se langsomme passager efter små ændringer
  • Fokusere opmærksomheden på ny efter en afledning

Ikke sådan

  • Udlede et ønske om at flygte af ethvert blik mod udgangen med det samme
  • Fremstille sin egen association som dansernes hensigt
  • Vurdere langsomme passager alene ud fra det manglende tempo
  • Afskrive hele stykket som uforståeligt efter en distraktion

Din tjekliste til forestillingen

Før start

Ankomst

Under forestillingen

Iagttagelse

Efter afslutningen

Notér

Ofte stillede spørgsmål

  1. Du behøver ikke selv have danseerfaring for at se en performance opmærksomt. Din hverdag giver dig allerede erfaringer med balance, anstrengelse, nærhed og venten. Brug dem som udgangspunkt, men sidestil ikke dit indtryk med dansernes erfaring. Teknisk forhåndsviden kan hjælpe dig med at få øje på detaljer, men det er ikke en forudsætning for at komme ind.

Snak videre efter forestillingen

På udansa connect kan du finde mennesker i Wien, som du kan opleve en forestilling sammen med. Del bagefter en konkret observation, og hør, hvad den, du følges med, lagde mærke til ved den samme scene.

Bliv medlem gratis
Snak videre efter forestillingen

Passer godt til

Weiterlesen

Guide til dans

Se alle artikler