Sådan forbinder ImPulsTanz Wien scene og udveksling

Historien om ImPulsTanz i Wien begyndte i 1984: Karl Regensburger og Ismael Ivo grundlagde de internationale danseuger. Siden 1988 har festivalen heddet ImPulsTanz. Denne oprindelse hjælper med at forstå forbindelsen mellem forestillinger og dansepraksis. Begrebet danseuger retter ikke kun blikket mod enkelte sceneaftener, men også mod en fælles periode med beskæftigelse med dans.

Det dokumenterede festivalformat omfattede en periode i juli og august på op til fem uger. Der blev beskrevet omkring 160 workshops for professionelle og begyndere samt internationale produktioner, verdenspremierer og østrigske premierer. Disse oplysninger beskriver den historiske udformning, ikke det bindende program for en kommende udgave.

Begreberne skelner mellem forskellige former for offentlighed: En verdenspremiere er den første offentlige opførelse af et værk overhovedet. En østrigsk premiere viser for første gang et værk for et publikum i Østrig, selvom det allerede er blevet vist andre steder. Workshops gør til gengæld kropslige arbejdsmetoder tilgængelige. Festivalformatet stiller dermed præsentation og fælles arbejde ved siden af hinanden uden at sidestille dem. En forestilling behøver ikke at være resultatet af en workshop, og en workshop behøver ikke at forberede en senere produktion.

En international dansefestival fører ikke nødvendigvis til et fælles bevægelsessprog. Samtidsdans er ikke et fast repertoire, som alle deltagere skal mestre på samme måde. Kunstneriske værker kan adskille sig fra hinanden i måden, de udvikler bevægelse, forholder sig til musik eller organiserer samarbejde på. International udveksling giver mulighed for at lære sådanne forskelle at kende i praksis i stedet for blot at læse dem som oprindelsesangivelser i programmet.

En generel situation gør det konkret: Én person udvikler en bevægelse ud fra armens vægt, en anden begynder med et skridt, en tredje med en pause. I det fælles arbejde kan de vise og ændre deres udgangspunkter. Det kræver ikke en endelig enighed om, hvilken løsning der er rigtig. Det afgørende er, at arbejdsmetoden bliver forståelig for andre.

På scenen får en kunstnerisk beslutning derimod en bestemt offentlig form. Hvordan rammen om en opførelse påvirker mødet med dans, viser også forklaringen på Tablao som en lille Flamenco-scene, inden for en anden dans og et andet format. For forståelsen af ImPulsTanz er denne forskel vigtig: Præsentation skaber koncentreret opmærksomhed, udveksling åbner muligheder for forandring. De to kan supplere hinanden uden at have samme formål.

Til den dokumenterede udformning af ImPulsTanz hørte gratis klasser under åben himmel med titlen Public Moves. Ud over forestillinger og workshops blev der dermed skabt endnu en adgangsmulighed. Et bevægelsestilbud uden for lukkede rum kan også nå mennesker, som ikke nødvendigvis først ville vælge en forestillingsaften eller et længere læringsforløb. Det beskriver en funktion ved formatet, ikke et løfte om fremtidige tilbud.

Professionelle og begyndere har forskellige kropslige erfaringer. Det behøver ikke at forhindre mødet: En enkel bevægelsesopgave kan give en uerfaren person noget at orientere sig efter og give en erfaren person anledning til at ændre en vane. Tilgængelighed betyder derfor ikke, at de kunstneriske spørgsmål forsvinder. Det betyder, at man ikke udelukkende skal have kendskab til fagsprog eller bestemte teknikker for at komme i gang.

For dig i Wien kan festivalens idé beskrives sådan: Du kan opleve dans som publikum, selv få kropslige erfaringer eller tale med andre om arbejdsmetoder. Det er forskellige måder at forholde sig til dans på, ikke en rangorden. Også danseundervisning uden fast dansepartner i Wien viser i en anden sammenhæng, at man ikke behøver at have en fast partner for at lære sammen. På festivalen udvider denne åbenhed kredsen af mennesker, der kan beskæftige sig med kunstnerisk bevægelse.