Din danseaudition i Wien: Improvisation under pres

Ved en danseaudition i Wien kan en improvisationsopgave for eksempel lyde sådan: Lad albuen begynde, mens fødderne først reagerer senere. Det er et træningseksempel, ikke en påstået prøveopgave fra et bestemt sted. Du behøver ikke udvikle en spektakulær sekvens ud fra det. Det interessante er, om albuen faktisk sætter en impuls i gang, og hvordan den bevæger sig videre gennem din krop.

En score kan handle om kropsdele, bevægelse i rummet, tempo eller relationer. Begrænsningen gør dine valg tydelige: Du kan holde impulsen lille, ændre dens retning eller afbryde den med en pause. Opgaven er stadig genkendelig, selvom dit svar er åbent. Bevægelsesomfang og bevægelighed er to forskellige ting, og artiklen om bevægelighed gennem dans forklarer forskellen i forbindelse med din træning.

Den lokale forbindelse er den moderne dans: ImPulsTanz begyndte i 1984 som Internationale Tanzwochen. Tanzquartier Wien åbnede i 2001 som et hus for moderne dans og performance. Denne historie forklarer den kulturelle ramme, men giver hverken aktuelle opslag eller en bindende opgavekanon for din ansøgning. Det afgørende er stadig den konkrete opgave, ikke en formodet wiensk stilnorm.

Når du danser samtidig med, at du hører en ny besked og bliver observeret, konkurrerer flere ting om din opmærksomhed. Du vil gerne forstå opgaven, organisere din krop og gøre et godt indtryk. Så er det nærliggende at ty til velkendte drejninger eller store bevægelser. De giver tryghed, men kan skjule den egentlige instruktion.

En nyttig træningssituation ændrer derfor ikke alt på én gang. Du begynder for eksempel med kvaliteten tung og får senere impulsen elastisk. Spørgsmålet er ikke, hvor mange bevægelser du kender. Du undersøger, hvordan den samme vej ændrer sig: Giver du slip på vægten i længere tid? Opstår der en anden rytme? Bliver en pause kortere? Det er forskellen på reaktionsevne og blot at skifte trinrepertoire.

Musik kan også binde opmærksomheden yderligere. Uden musik hører du åndedrættet og fodkontakterne; med musik kan du sætte den samme regel i relation til en ydre rytme. Begge dele giver meningsfulde øveforhold. Observation er en yderligere betingelse, ikke en konstant vurdering af din værdi. Et stop kan bearbejdes som en pause, så længe du finder tilbage til opgaven. På den måde bliver din gennemgang en undersøgelse i stedet for en hektisk søgen efter den formodet rigtige effekt.

Efter en improvisationsopgave er det mest nyttige at se konkret tilbage: Hvornår var min beslutning synlig, og hvornår mistede jeg reglen af syne? Denne skelnen gør gennemløbet til materiale for videre træning. Hvis du glemmer den foreskrevne kropsdel ved hvert retningsskift, er netop denne overgang dit fokus. Du behøver ikke en færdig scene sekvens.

I en gruppeopgave kommer de andres opmærksomhed også ind i billedet. Afstand, blikretning og fælles timing kan skabe relationer, også uden berøring. Aftalt kontakt kræver samtykke, risikable løft erstatter ikke et opmærksomt samarbejde. Fleksibelt træningstøj understøtter frie ledbevægelser og sikker kontakt med gulvet, men bør ikke komme i klemme under hænder eller fødder.

Til undervisning med flere lektioner er en overskuelig opbygning mere nyttig end blot at gennemgå så meget stof som muligt. Artiklen om opbygningen af et intensivt dansekursus forklarer forskellen. I din auditionforberedelse betyder det, at erfaringer med opgaveskift skal kunne forbindes med hinanden. Det er ikke muligt at udlede, om du bliver valgt, da udvælgelsen også afhænger af det konkrete projekt. Men du kan lære at opfatte dine beslutninger mere præcist og reagere fleksibelt på en ny betingelse, mens du bliver observeret.