Publikumsperspektivet ændrer dine bevægelsesbaner
En koreografi har ikke automatisk en forside. I prøvelokalet orienterer du dig måske efter spejlet, men på scenen afgør publikums placering, hvilke bevægelser der er synlige. Til din danseoptræden i Wien markerer du derfor først publikums placering. Hvis der er publikum på flere sider, fastlægger du en primær synsretning for hver sekvens i stedet for hele tiden at forsøge at vise noget til alle sider på én gang.
I en formationsdans skal parlinjer og fælles retningsskift for eksempel stadig være tydelige. Dit eget par kan stå korrekt og alligevel skjule et andet par. Den personlige forberedelse til en fælles åbning af et bal er en anden opgave end at sætte en færdig optræden op.
Et moderne scenestykke kan derimod bevidst bruge nærhed, afstand eller en ryg vendt mod publikum. Når du træffer sådanne valg, kan arbejdet med at udtrykke følelser gennem bevægelse være en hjælp. Det afgørende er, at retningen er valgt med vilje. Wien har en historisk forbindelse til dans gennem Tanzquartier, der åbnede i 2001 som et hus for moderne dans og performance.
Angiv altid venstre og højre ud fra det samme perspektiv. Skriv for eksempel „venstre set fra dansernes perspektiv, når de vender mod publikum“. Ellers kan identiske instruktioner føre til modsatrettede bevægelsesbaner.







