Gå til hovedindhold
Scenepraksis6 minutter

Forbered din danseoptræden i Wien: Fra salen til scenen

Af Mary De LucaOpdateret

Kort sagt
  • Til din danseoptræden i Wien overfører du det brugbare gulvareal, indgange og publikumsretningen til en rumskitse.
  • For hver sekvens noterer du startposition, rute, fokuspunkt og et tydeligt hørbart musiksignal.
  • Ved balformationer øver du de fælles afstande, og ved det moderne scenestykke øver du de bevidst placerede rumlige relationer.
  • En generalprøve samler musik, scenetøj, indtog og udgang i ét sammenhængende gennemløb uden afbrydelser.

I det velkendte øvelokale hjælper spejle og vaner dig med at orientere dig. Foran et publikum mangler disse hjælpemidler ofte: En indøvet sekvens har derfor brug for rumlige ankerpunkter, der også fungerer, når nerverne melder sig.

Det skal du bruge til din prøve på scenen

  • En allerede indøvet bevægelsessekvens med en fastlagt afslutning
  • Målene på den brugbare optrædelsesflade og placeringen af adgangene
  • Den endelige musikversion og en afspilningsenhed
  • Papir, pen og gulvskånende markeringer, der er tilladt
  • Optrædelsessko eller det planlagte barfodstilbehør

Publikumsperspektivet ændrer dine bevægelsesbaner

En koreografi har ikke automatisk en forside. I prøvelokalet orienterer du dig måske efter spejlet, men på scenen afgør publikums placering, hvilke bevægelser der er synlige. Til din danseoptræden i Wien markerer du derfor først publikums placering. Hvis der er publikum på flere sider, fastlægger du en primær synsretning for hver sekvens i stedet for hele tiden at forsøge at vise noget til alle sider på én gang.

I en formationsdans skal parlinjer og fælles retningsskift for eksempel stadig være tydelige. Dit eget par kan stå korrekt og alligevel skjule et andet par. Den personlige forberedelse til en fælles åbning af et bal er en anden opgave end at sætte en færdig optræden op.

Et moderne scenestykke kan derimod bevidst bruge nærhed, afstand eller en ryg vendt mod publikum. Når du træffer sådanne valg, kan arbejdet med at udtrykke følelser gennem bevægelse være en hjælp. Det afgørende er, at retningen er valgt med vilje. Wien har en historisk forbindelse til dans gennem Tanzquartier, der åbnede i 2001 som et hus for moderne dans og performance.

Angiv altid venstre og højre ud fra det samme perspektiv. Skriv for eksempel „venstre set fra dansernes perspektiv, når de vender mod publikum“. Ellers kan identiske instruktioner føre til modsatrettede bevægelsesbaner.

Fødderne og skoene på et mandligt og kvindeligt dansepar ved en prøve i standard- og latinamerikanske danse som Salsa
Markeringer er pejlemærker, ikke faste punkter, som du skal stirre på under optrædenen.

Opsæt din profil i syv trin

  1. Tegn det anvendelige areal

    Tegn bredden, dybden, publikumssiden og adgangsvejene ind; udeluk områder med forhindringer eller usikre kanter. Overfør det resterende areal som et rektangel til dit øvelokale: Din mest pladskrævende bevægelse skal kunne udføres inden for det med afstand til andre personer.

  2. Angiv positioner og baner

    Markér starten, vigtige mellempositioner og slutningen af hver sekvens med forkortelser, og forbind dem med pile. Danseparrene får fælles referencepunkter, mens du i det moderne stykke også bevidst noterer forskellige afstande: Ingen bane må utilsigtet krydse en anden.

  3. Gennemgå indmarchen uden dans

    Gå fra ventepladsen ad den anviste adgang til startpositionen, først uden musik. Fastlæg rækkefølge og afstand, hvis flere personer går ind; indmarchen fungerer, når alle står klar uden at spærre vejen for hinanden.

  4. Knyt blikmål til bevægelser

    Knyt et blikmål til hver rumlig ændring, for eksempel din partner, en diagonal eller midten af publikum. Øv uden spejl, og tilpas øjne, hoved og overkrop til bevægelsen. Passagen forbliver tydelig, uden at du søger hen over gulvet for at orientere dig.

  5. Angiv musikalske indsatser entydigt

    Notér et hørbart signal før hvert afsnit: optakt, slag, instrumentskift eller bevidst indlagt stilhed. Tilføj kun tidsmarkeringer som hjælp til at finde stedet i optagelsen. Dans derefter ud fra signalet, så din indsats ikke afhænger af afspillerens display.

  6. Øv overgange som selvstændige opgaver

    Øv afslutningen på en sekvens og begyndelsen på den næste sammen. Notér den konkrete fejl og korrektionen i prøveplanen, for eksempel „for langt fremme efter drejningen, forkort vejen“; overgangen lykkes, når position og indtræden i musikken passer samtidig.

  7. Gennemspil hele forløbet

    Spil generalprøven igennem med den endelige musik, påklædning, indgang og udgang uden at starte forfra. Lad så vidt muligt én person observere fra publikums perspektiv, og noter først rettelser bagefter; ved smerter, risiko for sammenstød eller markeringer, der glider, afbryder du dog alligevel.

Sådan bliver din prøveplan brugbar

Sådan, ja

  • Notere rumlige baner med pile og entydige positionsforkortelser
  • Beskrive en musikstart med et hørbart signal
  • Fastholde ændrede baner i en fælles version
  • Protokollere observationer sagligt efter gennemløbet

Ikke sådan

  • Kun skrive figurerne ned og overlade deres forløb til tilfældighederne
  • Huske starten alene som et antal sekunder på displayet
  • Lade hvert par øve videre med en anden version
  • Kommentere hver eneste lille fejl under generalprøven

Disse resultater kan du sætte flueben ved

Inden rumprøven

Opsætning

Efter prøven af sektionen

Forbindelse

Efter generalprøven

Afslutning

Ofte stillede spørgsmål

  1. Forkort først bevægelsesbaner og skridtlængder uden at ændre tempo eller rækkefølge. Flyt derefter startpositionerne, så møderne stadig har tilstrækkelig afstand. En drejning kræver stadig plads til at kunne udføres sikkert. Hvis der ikke længere er plads til det, erstatter du passagen med et alternativ, du allerede mestrer, og øver også den nye overgang.

Dansekurser til din forberedelse til optræden i Wien

I kursusfilteret finder du undervisning i Wien, hvor du kan træne bevægelsessekvenser til din prøve på scenen.

Øv din optræden sammen

På udansa connect finder du dansepartnere i Wien, som du kan øve faste sceneforløb og musikalske genindgange med. Beskriv din dansestil og det konkrete stykke, du arbejder på.

Øv din optræden sammen