Hvordan Dada og dans mødtes i Zürich

Forbindelsen mellem Dada og dans i Zürich kan ses i en konkret medvirken: Suzanne Perrottet deltog i Dada-aftener i Cabaret Voltaire i 1916 og 1917. Samtidig var hun en af Rudolf von Labans vigtige medarbejdere i kredsen omkring Zürich og Ascona. Her mødes altså ikke blot to begreber fra kunsthistorien, men kunstneriske arbejdsfællesskaber gennem én person.

Perrottets medvirken synliggør dansen som en kunstform, der bidrager i denne sammenhæng. En danser bringer erfaring med kropsligt udtryk, bevægelse og deres virkning. Det er et andet perspektiv end at betragte en aften udelukkende gennem tekster eller talte indslag. I første omgang er det denne medvirken, der er vigtig for forståelsen, ikke forestillingen om et bestemt spektakulært nummer.

Begrebet arrangement hjælper også med at skelne: En kunstnerisk aften er ikke automatisk en aften, hvor publikum danser sammen. Forskellen mellem dette og et fælles dansegulv forklares i artiklen om Social Dance i Zürich. I forbindelse med Perrottets medvirken ved Dada-aftenerne er det derimod forbindelsen mellem bevægelseskunst og kunstneriske arrangementer, der er i fokus. Hendes senere arbejde inden for danseskolen er en anden del af hendes historie.

Hvis du forbinder dans med grundtrin, takt og en rent afsluttet drejning, forventer du bestemte sammenhænge. Eksperimentel scenebevægelse kan bryde med sådanne forventninger. Det betyder dog ikke, at alle bevægelser kan byttes ud: Et pludseligt stop virker anderledes end en langsom afmatning, en skulder vendt væk anderledes end et direkte blik.

Et nutidigt tankeeksempel gør det konkret: En person løfter armen, som om vedkommende vil hilse på en anden, men stopper midt i bevægelsen. Den påbegyndte gestus er stadig genkendelig, men dens betydning bliver usikker. Hvis der også bliver sagt et ord, kan det bekræfte gestussen eller modsige den. Eksemplet illustrerer samspillet mellem krop og sprog, det beskriver ikke en overleveret optræden af Perrottet.

Så bliver det også forståeligt, hvorfor dansens udtryk ikke altid behøver at fortælle en entydig handling. Du kan mærke spænding, tøven eller afstand uden at kende en figur ved navn. Artiklen om at udtrykke følelser gennem dans handler om kropsligt udtryk i nutidig praksis. I den historiske sammenhæng er det vigtigt at forstå, at bevægelse i sig selv kan bære betydning og ikke blot behøver at illustrere en tekst.

Perrottets medvirken gør det muligt for dig at betragte dansens historie som mere end en række stilarter og skoler. Her bliver en anden forbindelse synlig: En kunstner arbejder i et miljø, der ikke er begrænset til dans. Derfor hører hendes Dada-aftener både til bevægelseskunstens sammenhæng og til historien om Zürichs avantgarde.

Det betyder dog ikke, at der findes en enkel slægtslinje frem til enhver eksperimenterende forestilling i dag. Lignende virkemidler kan optræde i forskellige sammenhænge. En afbrudt gestus på en nutidig scene beviser hverken en direkte indflydelse fra Perrottet eller en tilknytning til Dada. En sammenligning hjælper dig med at forstå, men kan ikke erstatte en historisk sammenhæng.

Det er nyttigt at skelne mellem de to ting, når du skal til din næste forestilling. Du kan først lægge mærke til, hvad der faktisk sker: Går nogen nærmere, træder nogen tilbage, forbliver en bevægelse uafsluttet? Først derefter kommer fortolkningen. På den måde behøver du ikke straks at afkode ethvert uvant billede. Perrottets medvirken giver dig et konkret historisk holdepunkt for denne åbenhed, uden at du behøver at gøre det til et fast stilnavn eller en universel forklaring på scenekunst.