Dans for børn og unge i Stuttgart

Hvis du vil forstå børnedans i Stuttgart, kan det være nyttigt at se på opgaverne i undervisningen. Små børn lærer for eksempel at blive stående, når musikken stopper, at skifte mellem hurtige og langsomme bevægelser eller at finde en vej gennem lokalet. Dyrebilleder og små historier gør opgaverne forståelige. En vellykket time behøver derfor ikke allerede at føre til en koreografi, man kan vise frem.

Med mere erfaring kan børn gentage bevægelser mere målrettet: flytte vægten fra den ene fod til den anden, afslutte en drejning kontrolleret eller følge den fælles takt. Alderen alene beskriver ikke, om barnet er klar. Opmærksomhed, bevægelseserfaring og trivsel i en gruppe spiller også ind. Et tilbageholdende barn kan først kigge på og senere være med, uden at det betyder, at barnet ikke egner sig til det.

For unge kan opgaverne blive mere komplekse, for eksempel med retningsskift, forskellige bevægelseskvaliteter eller selvudviklede variationer. Under væksten kan velkendte bevægelser midlertidigt føles uvante. Opgaver, der kan tilpasses, er så mere hjælpsomme end sammenligninger med andre. Overblikket over danseundervisning og dansekultur i Stuttgart sætter børne- og ungeområdet ind i den øvrige danseundervisning.

Ballet, samtidsdans eller Hip Hop beskriver bevægelsesverdener, men ikke i sig selv en undervisningsform. Balletundervisning kan formidle kropsholdning, fodarbejde og tydelige bevægelsesbaner på en måde, der passer til børn. I samtidsdans kan vægtoverføringer, bevægelser på gulvet og egne valg i bevægelserne være vigtige. I Hip Hop kan groove, rytmiske accenter og samspillet mellem kropsdele være nogle af de ting, man lærer. Kreative opgaver og tekniktræning kan supplere hinanden inden for hvert af disse områder.

Stuttgarts balletthistorie giver en kulturel reference: I 1961 blev John Cranko balletchef, og i 1969 opstod betegnelsen „Stuttgarter Ballettwunder“ efter gæstespillet i New York. Denne scenekunsthistorie siger dog ikke noget om, hvilken introduktion der passer til det enkelte barn. Undervisning for børn er ikke automatisk en nedskaleret udgave af en professionel uddannelse.

En dans fra en video kan vække lysten til at gå til undervisning. Den færdige version, man ser, skjuler dog øvelsen af enkelte overgange og det gentagne arbejde med bestemte steder i musikken. Guiden om danse fra film og tv forklarer afstanden mellem forlægget og det at lære dansen. Derfor er det læringsmålet, der tæller, når du vælger kursus: egne bevægelsesidéer, mere præcis teknik eller en sekvens, der er øvet ind sammen.

Ved et skoleorienteret danseprojekt sætter anledningen rammerne. En klasse kan sammensætte en kort gruppesekvens, udvikle overgange mellem opstillinger eller samle bevægelser omkring et tema. Forskellige erfaringer kan imødekommes med forskellige opgaver: Nogle danser en længere sekvens, andre holder en tydelig rytme eller står for en enkel, tilbagevendende del. Fælles indsatser og sikre afstande er ofte vigtigere for resultatet end svære figurer.

Et dansekursus til studenterbal har et andet mål. Det forbereder dig på at danse i par og på at dele dansegulvet med andre. Det omfatter vægtskift, overskuelige grundtrin, tydelige bevægelsesimpulser og en fælles start til musikken. Danseroller behøver ikke at blive fordelt efter køn. Fysisk kontakt og partnerskift kræver klare regler, ingen skal acceptere nærhed eller et skift mod sin vilje.

En indlært sekvens fungerer kun i praksis, hvis det også er tilladt at afbryde den. Hvis der er lidt plads, hjælper mindre trin og en rolig genstart. Den mere udførlige forberedelse til dansen ved studenterbal behandler denne anledning særskilt. Et afgrænset forberedelseskursus opfylder også sit formål uden senere optrædener, prøver eller løbende tilmelding.