Samtidsdans i Freiburg im Breisgau og den frie scene

Hvis du vil sætte den moderne dans i Freiburg im Breisgau i perspektiv, er det nyttigt at skelne mellem et sted og en arbejdsstruktur. E-Werk Freiburg var som kulturcenter med dans, teater, musik og billedkunst samarbejdspartner for Tanznetz Freiburg. Netværket samlede støtte til selvstændige professionelle dansekunstnere og organiserede egne forestillingsformater. De to navne betegner dermed forskellige opgaver inden for det samme kunstneriske samarbejde.

I forbindelse med opbygningen af Tanznetz medvirkede et almennyttigt driftsselskab samt støtte fra byen og staten gennem TANZPAKT Stadt-Land-Bund. Det kunstneriske arbejde bestod altså ikke kun af den synlige optræden: Tid til at udvikle og afprøve hørte også med til det arbejde, der blev støttet. Det forklarer, hvorfor et netværk og et spillested kan være vigtige sammen, uden at de tilbyder det samme.

E-Werk var det fysiske sted, mens Tanznetz forbandt arbejdsmuligheder med offentlig præsentation. For dig som tilskuer er denne forskel nyttig: Et husnavn fortæller, hvor noget blev vist, mens sammenhængen omkring en produktion forklarer, på hvilke vilkår dansekunstnerne kunne udvikle deres forestilling. Det er ikke i sig selv ensbetydende med, at der er et aktuelt program.

tanzwuchs gjorde forbindelsen mellem udvikling og opførelse konkret. Fra 2018 viste formatet fra Tanznetz Freiburg korte værker af unge koreografer og andre dansekunstnere fra den frie professionelle scene. I den beskrevne form blev værkerne skabt under en tre uger lang arbejdsperiode og præsenteret over to til tre aftener på SÜDUFER, en scene under E-Werk. Det er kendetegn ved dette format, ikke en annoncering af dets næste udgave.

Et kort værk har en snævrere ramme end et værk i fuld længde. Det kan for eksempel følge en bevægelsesimpuls, fortæt­te et møde eller ændre en rumlig opstilling. Disse muligheder forklarer formatet generelt, de er ikke påstande om enkelte tanzwuchs-produktioner. Den korte varighed siger i sig selv hverken noget om sværhedsgraden eller den kunstneriske kvalitet.

Når flere korte værker præsenteres sammen, møder du måske meget forskellige kunstneriske udtryk. Et værk arbejder med tilbageholdenhed, et andet med tydelige kontraster. Lige så vigtig er forskellen mellem pardans og show: Et sceneværk er skabt til at blive oplevet og behøver ikke at afspejle en dansesituation, hvor publikum deltager.

På en scene for samtidsdans kan en helt almindelig gang stå side om side med en krævende gulvbevægelse. Det, der ofte afgør virkningen, er deres rækkefølge: Hvem begynder, hvem venter, hvilken retning bliver valgt? En krop kan invitere til nærhed og samtidig trække sig tilbage. Du må gerne se en relation i det, uden at du behøver gøre det til en bindende fortælling for alle tilskuere.

En almindelig misforståelse opstår, når fri sidestilles med vilkårlig. Også improviserede bevægelser kan være struktureret af opgaver, rumlige begrænsninger eller aftaler. Omvendt er ikke alt, der ser spontant ud, faktisk opfundet i øjeblikket. En præcist fastlagt sekvens kan med vilje virke tøvende. Fra din plads ser du resultatet, ikke automatisk arbejdsmetoden.

Kostume og lys kan også ændre din opfattelse. Hvordan en synlig forandring markerer et dramatisk vendepunkt, kan du læse om i artiklen om kostumeskift som forvandling i showdans. Samtidsværker behøver ikke bruge den slags virkemidler. I stedet kan du være opmærksom på forholdet mellem bevægelse, rum og tid og sagtens nå frem til en anden fortolkning end personen ved siden af dig.