Zum Hauptinhalt springen
Unterrichtsformen5 Minuten

Was du in Contemporary dance classes London lernst

Von Bernhard De LucaStand

Kurz gesagt
  • Contemporary-Unterricht in London kann Techniktraining, Improvisation oder das Einstudieren einer Choreografie in den Mittelpunkt stellen.
  • Techniktraining vermittelt Bewegungsprinzipien wie Gewichtsverlagerung, Bodenkontakt und den kontrollierten Wechsel zwischen Spannung und Nachgeben.
  • Improvisation entwickelt eigene Bewegungsentscheidungen innerhalb einer Aufgabe, während Choreografie festgelegte Abläufe und deren Gestaltung trainiert.
  • Ein Kurs kann diese Arbeitsweisen verbinden; entscheidend ist, welches Lernziel den größten Unterrichtsanteil erhält.

Bewegungsideen gemeinsam erproben

Auf udansa connect findest du Menschen in London, mit denen du Contemporary-Bewegungen ausprobieren und Eindrücke aus dem Unterricht austauschen kannst.

Bewegungsideen gemeinsam erproben

Eine lange Folge zu behalten und einen Übergang zum Boden zu verstehen sind verschiedene Erfolgserlebnisse. Wenn du weißt, welches davon du suchst, bekommt die Unterrichtssuche eine klare Richtung.

DefinitionBewegungsphrase

Eine Bewegungsphrase ist eine zusammenhängende Folge von Bewegungen mit erkennbarem Anfang und Ende. Sie kann vorgegeben sein oder während einer Improvisationsaufgabe entstehen.

Der Unterrichtsschwerpunkt bestimmt, was du lernst

Wenn du in London einen zeitgenössischen Tanzkurs suchst, beschreibt Contemporary zunächst ein weites Feld, keinen einheitlichen Stundenplan. Ein Unterricht kann mit Übungen im Stehen beginnen, über Bodenarbeit führen und mit einer längeren Phrase enden. Trotzdem ist er nicht automatisch ein Choreografie-Kurs. Entscheidend ist, wofür die Folge eingesetzt wird: als Übung für ein Bewegungsprinzip oder als Material, dessen Ablauf und Gestaltung du einstudierst.

Im Techniktraining wird Bewegung zerlegt und wieder verbunden. Du untersuchst beispielsweise, wie das Gewicht vom Fuß in die Hand gelangt, wie der Rumpf eine Drehung vorbereitet oder wie du nach einem tiefen Ausfallschritt wieder aufstehst. Wiederholungen ermöglichen gezielte Korrekturen. Technik bedeutet dabei nicht, jede Bewegung möglichst groß oder angespannt auszuführen. Auch dosiertes Nachgeben und ein klarer Kontakt zum Boden können technische Ziele sein.

Bezeichnungen wie technique, release-based oder floorwork geben Hinweise auf diese Arbeit, garantieren aber keinen identischen Ablauf. Release-orientierte Arbeit nutzt unter anderem Atem und den Abbau unnötiger Spannung. Die Übersicht zu Tanzkursen nach deinem Lernziel hilft dir, diese fachliche Ausrichtung getrennt vom allgemeinen Kurslevel zu betrachten.

Eine kleinere Bewegung lässt sich genauer untersuchen, bevor Tempo und Bewegungsumfang dazukommen.
Eine kleinere Bewegung lässt sich genauer untersuchen, bevor Tempo und Bewegungsumfang dazukommen.

Improvisation und Choreografie nutzen andere Vorgaben

Improvisation heißt nicht, dass du ohne Orientierung vor der Gruppe stehen musst. Eine Aufgabe kann lauten, jede Bewegung mit dem Ellenbogen zu beginnen, zwischen zwei Höhen zu wechseln oder auf die Richtung einer anderen Person zu reagieren. Der Verlauf entsteht im Moment, die Aufmerksamkeit hat aber einen klaren Rahmen. Du lernst, Möglichkeiten wahrzunehmen und Entscheidungen körperlich umzusetzen, statt eine vorgeführte Reihenfolge abzurufen.

Choreografisch ausgerichteter Unterricht gibt dagegen eine Folge vor oder entwickelt gemeinsam Material, das anschließend festgehalten wird. Wiederholungen dienen dann dem Erinnern, präzisen Übergängen und der Gestaltung. Du arbeitest beispielsweise daran, einen Akzent deutlich zu setzen oder eine Pause auszuhalten. Eine Phrase kann auf Zählzeiten vermittelt werden, aber auch über Atem, Klang oder Bewegungsimpulse. Musikalität bedeutet deshalb nicht ausschließlich, jeden Schlag mit einem Schritt zu markieren.

Die gleiche Bewegung kann in allen drei Arbeitsweisen vorkommen. Eine Spirale durch den Oberkörper lässt sich technisch untersuchen, improvisierend variieren oder als Teil einer Choreografie wiederholen. Wer beim Nachmachen vor allem die äußere Form sieht, übersieht leicht den Ausgangsimpuls. Der Ratgeber zu Beobachtungsfehlern beim Nachmachen von Tanzbewegungen erklärt diese Unterscheidung genauer.

Woran du die Arbeitsweise erkennst

Passende Einordnung

  • Wiederholte Übergänge mit Korrekturen als Technikarbeit erkennen
  • Eigene Varianten innerhalb einer Aufgabe als Improvisation erkennen
  • Eine festgelegte Folge als choreografische Arbeit erkennen
  • Unterrichtsschwerpunkt und Schwierigkeitsgrad getrennt betrachten

Typische Verwechslung

  • Jede Wiederholung automatisch für Choreografietraining halten
  • Improvisation mit Bewegung ohne jede Vorgabe gleichsetzen
  • Eine fertige Folge automatisch als Bühnentraining einordnen
  • Choreografie grundsätzlich für fortgeschritten halten

Zeitgenössischen Tanz in London üben

Auf udansa findest du aktuelle Kurse und Termine in London, auch unter Modern Dance und Dance Improvisation.

Eine Folge behalten, einen Übergang verstehen und eine eigene Bewegung finden sind drei verschiedene Lernerfolge.

udansa-Redaktion

Dein Lernziel zählt stärker als ein Bühnenbild

Ein eindrucksvoller Auftritt zeigt nicht, wie die dazugehörigen Unterrichtsstunden aufgebaut waren. Bühnenchoreografien können Technik, Improvisation und festgelegtes Material verbinden, während ein Kurs bewusst nur einen Ausschnitt bearbeitet. Für deine Suche ist daher ein konkreter Wunsch hilfreicher als ein bestimmtes Erscheinungsbild: Du möchtest Bodenübergänge verstehen, selbst Bewegungen entwickeln oder eine längere Folge sicher gestalten.

London hat auch eine Geschichte des zeitgenössischen Bühnentanzes: 1969 übernahm der Contemporary Ballet Trust die ehemalige Exerzierhalle, in der The Place entstand. Dance Umbrella wurde 1978 gegründet. Diese Namen gehören zur Tanzkultur und sind für sich genommen keine Angaben zu Teilnahmevoraussetzungen oder Unterrichtsschwerpunkten. Den kulturellen Hintergrund behandelt Tanztheater in London und seine Geschichte.

Für Unterricht auf udansa ist außerdem wichtig: Modern Dance kann ein benachbarter Suchbereich sein, ist aber nicht automatisch gleichbedeutend mit jedem Contemporary-Ansatz. Dance Improvisation benennt eine Arbeitsweise, keine Garantie für eine bestimmte Technik. Aktuelle Kurse und Termine in London stehen im Kursfilter auf dieser Seite. Falls die Ausrichtung eines Angebots unklar bleibt, kläre einmal, ob Bewegungsprinzipien, eigene Entwicklung oder das Einstudieren von Material den Schwerpunkt bilden.

Zwei Wege zum Bewegungsausdruck

Vorgegeben

Eine Phrase genauer gestalten

Die Reihenfolge bleibt, die Ausführung wächst

Du weißt, welche Bewegung als Nächstes kommt, und kannst dich auf Dynamik, Blickrichtung und Übergänge konzentrieren. Die gemeinsame Vorlage macht Unterschiede in der Ausführung sichtbar, ohne dass du zuerst eigenes Material erfinden musst.

Entwickelt

Aus einer Aufgabe Material finden

Die Ausgangsidee bleibt, der Verlauf entsteht

Du beginnst etwa mit einer Richtung oder einer Körperregion und entscheidest selbst über den weiteren Verlauf. Die Aufgabe begrenzt deine Möglichkeiten so, dass du einzelne Entscheidungen wahrnehmen und daraus eine eigene Phrase entwickeln kannst.

Häufige Fragen

  1. Für einen ausdrücklich voraussetzungsfreien Contemporary-Kurs brauchst du keine Ballettkenntnisse. Manche technische Ansätze verwenden jedoch Positionen oder Begriffe aus anderen Tanzformen. Vorerfahrung kann das Verstehen erleichtern, ersetzt aber nicht das Lernen von Gewichtsabgabe, Bodenübergängen und der jeweiligen Bewegungsqualität.