Wie Tanzstile Paris geprägt haben

Bei den Tanzstilen in Paris hilft eine Unterscheidung zwischen Herkunft und späterer Bühnenform. Das Ballett der Pariser Oper führt seine Wurzeln auf den Hof Ludwigs XIV. zurück und nennt 1661 als Gründungsjahr. Ab 1821 trat die Kompanie in der Salle Le Peletier auf, wo das romantische Ballett Gestalt annahm. Mit der Eröffnung des Palais Garnier 1875 erhielt sie ein neues Stammhaus. Diese Stationen erzählen von höfischer Repräsentation und der Entwicklung einer Theaterkunst, nicht von einem unveränderten Tanz über Jahrhunderte.

Der Cancan nahm einen anderen Weg. In den öffentlichen Pariser Tanzsälen tanzten ihn in den 1830er Jahren vor allem Studenten. In den 1840er Jahren wurde er zum beliebten Music-Hall-Tanz. Das 1889 eröffnete Moulin Rouge wurde zum Bezugspunkt des modernen Cancans als eigenständiger Revuenummer.

Gesellschaftlicher Ursprung und Bühnenfassung sind deshalb nicht dasselbe. Eine Revue richtet Bewegung auf Sichtbarkeit, Wiederholbarkeit und gemeinsame Effekte aus. Die Rolle von Kostüm und Präsentation lässt sich auch am Beispiel von Burlesque als kostümgestützter Bühnenform verstehen, ohne beide Tänze gleichzusetzen. Eine auffällige Beinbewegung allein erklärt weder die ganze Nummer noch ihre Geschichte.

Bal musette wurde in Paris in den 1880er Jahren populär. Zugewanderte aus der Auvergne eröffneten Cafés, in denen zur Cabrette, einem Balgdudelsack, getanzt wurde. Später übernahm das Akkordeon italienischer Musiker die musikalische Führung. Die Geschichte zeigt, wie Migration Klang und Tanzrepertoire verändern konnte, ohne dass daraus ein einziger neuer Grundschritt entstand.

Zum Repertoire gehörten zunächst Bourrée, später Valse musette, Tango musette und Java. Bal musette ist der kulturelle Zusammenhang, Java eine darin verortete Tanzform. Die Rue de Lappe steht für die räumliche Verdichtung dieser Tanzkultur: In den 1930er Jahren lagen dort siebzehn Tanzsäle. Diese historische Zahl beschreibt keine heutige Ausgehlandschaft.

Die Bals des pompiers erzählen wiederum von einem Anlass statt von einer bestimmten Bewegungssprache. Als erster öffentlicher Ball dieser Art gilt der von 1937 in der Kaserne Carpeaux auf dem Montmartre. Zur überlieferten Tradition rund um den Nationalfeiertag gehörten geöffnete Feuerwehrhöfe und ein Spendenfass für soziale Zwecke und Arbeitsbedingungen der Feuerwehrleute. Für dein Verständnis zählt der Unterschied: Ein Ball kann Menschen durch einen gemeinsamen gesellschaftlichen Anlass zusammenbringen, obwohl sie dabei nicht alle denselben Tanzstil ausführen.

Für zeitgenössischen Tanz in Paris liefern Institutionen eine andere Orientierung als historische Tanzsäle. Chaillot erhielt 2008 die Förderung des zeitgenössischen Tanzes als vorrangigen Auftrag. Das 1972 gegründete Festival d'Automne verband verschiedene Kunstsparten ohne festen Spielort; Tanz gehörte zu seinen wichtigen Sparten. Beides sind kulturgeschichtliche Bezugspunkte, keine Aussage über das heutige Programm.

Zur Einordnung kannst du zehn Stilbezeichnungen nach ihrer Bewegungssprache betrachten. Die folgende Auswahl ist keine Rangliste ihrer Verbreitung in Paris:

• Ballett, Modern Dance und Dance Improvisation: kodifizierte Technik, moderne Bewegungsansätze und spontanes Gestalten sind unterschiedliche Ausgangspunkte, die sich in Arbeiten auch verbinden können.
• Jazz und Hip Hop: Beide haben eigene musikalische und kulturelle Bezüge; eine synchrone Gruppenformation allein macht sie nicht zu derselben Tanzform.
• Salsa, Bachata und Tango: Diese Paartänze unterscheiden sich in Musik, Bewegungsorganisation und Kommunikation innerhalb des Paars.
• Standard und Latin: Das sind Sammelbezeichnungen für mehrere Tänze, keine jeweils einzelne Schrittfolge.

Zeitgenössische Choreografie kann solche Vokabulare aufgreifen, verändern oder bewusst meiden. Der Unterschied zwischen Stilmix und eigenständigem Tanzstil hilft dir deshalb auch beim Betrachten. Entscheidend ist, welche Idee die Bewegung organisiert, nicht bloß, welchem bekannten Schritt sie ähnelt.