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Finde auf udansa Gleichgesinnte, die deine Leidenschaft für legendäre Funk-Breaks teilen, und entdecke Trainingspartner für deine nächste Session.
Von Mary De LucaStand
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Jeder legendäre Move auf dem Dancefloor lebt von der Energie des richtigen Beats. Erst die rohe Kraft klassischer Funk-Platten macht aus einfachen Schritten echtes, ausdrucksstarkes Breaking.
Historische Relevanz
Nur echte Meilensteine, die die Entwicklung des Tanzes nachweislich geprägt haben.
Tanzbarkeit für B-Boys
Die Songs müssen den typischen, treibenden Rhythmus-Break besitzen.
Unabhängige Auswahl
Keine Plattenlabels haben für eine Platzierung in dieser Liste bezahlt.
Incredible Bongo Band, 1973, USA
Der absolute Urvater aller Breakbeats. Das wilde Conga-Intro und der treibende Schlagzeug-Rhythmus sind die DNA des Breaking und bringen bis heute jeden Kreis zum Kochen.
The Jimmy Castor Bunch, 1972, USA
Ein extrem schneller, funkiger Track mit messerscharfen Bläsern und einem der am häufigsten gesampelten Schlagzeug-Soli der Musikgeschichte.
Babe Ruth, 1972, UK
Ein treibender Soul-Klassiker, dessen energetischer Rhythmus und markanter Gesang B-Boys weltweit zu schnellen Footworks und kreativen Toprocks antreiben.
Afrika Bambaataa & Soulsonic Force, 1982, USA
Dieser Song brachte den originalen Straßen-Sound in die Popkultur. Der extrem trockene, hämmernde Beat ist perfekt für präzise Power Moves.
Run-D.M.C., 1986, USA
Ein genialer Crossover aus Hip-Hop und Rock. Das ikonische Gitarrenriff und der wuchtige Beat sind der Inbegriff für hochenergetische Battle-Runden.
Finde den passenden Kurs, um deine Moves zu den besten Beats zu trainieren.
StreetdanceLimbach-Oberfrohna
Videoclip Teens 11-13 JahreDienstag · 18:35 · 10. Nov.
Limbach-Oberfrohna
Um die Magie hinter den wichtigsten Songs zu verstehen, hilft ein Blick auf die Kunst des Samplings und die Geschichte der Breakbeats. In den frühen 1970er-Jahren erfand DJ Kool Herc in der Bronx eine Technik, die den Tanz revolutionieren sollte: Er nahm zwei identische Schallplatten und verlängerte den rein rhythmischen Teil eines Songs, den sogenannten „Break“, indem er ihn nahtlos hin und her schaltete. Genau in diesen Sekunden, in denen die Melodie schwieg und nur Schlagzeug und Bass pumpten, drehten die Tänzer völlig durch. Aus dieser Bewegung entstanden die Begriffe B-Boy und B-Girl. Wer heute im Kreis tanzt, greift auf dieses Erbe zurück.
Die klassischen Hymnen zeichnen sich durch raue, ungeschliffene Schlagzeug-Soli, treibende Congas und energetische Bläsersätze aus. Sie stammen meist aus dem Funk, Soul oder frühen Disco-Bereich. Heutige DJs mischen diese Fundamente oft mit modernen elektronischen Synthesizern, behalten aber den unverkennbaren synkopierten Rhythmus bei. Wenn du lernen willst, dich im Kreis zu behaupten, solltest du dich auch mit der Etikette vertraut machen. Ein Blick auf die Cypher im Hip-Hop und ihre ungeschriebenen Gesetze hilft dir dabei, dich neben der passenden Musikauswahl auch menschlich respektvoll in der Szene zu bewegen.
Der einflussreichste Song ist Apache von der Incredible Bongo Band. Sein ausgedehntes, energiegeladenes Schlagzeug- und Conga-Solo gilt als das Fundament, auf dem die gesamte Breaking-Kultur in den 1970er-Jahren aufgebaut wurde.
Ein Breakbeat ist ein Schlagzeugrhythmus, der sich durch synkopierte, also verschobene und unregelmäßige Schläge auszeichnet. Im Gegensatz zum gleichmäßigen Viervierteltakt der Popmusik bricht dieser Rhythmus auf spannende Weise auf.
Klassische Breaking-Musik basiert auf echtem, handgemachtem Funk, Soul und Jazz-Rock mit echten Instrumenten. Moderner Hip-Hop nutzt oft programmierte, elektronische Trap-Beats, die langsamer sind und weniger rhythmische Brüche aufweisen.