Ausdruckstanz Geschichte: Laban und Wigman im Portrait

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts vollzog sich in Europa eine stille Revolution auf den Tanzbühnen. Der klassische Tanz mit seinen strengen geometrischen Linien, den engen Korsetts und den festgelegten Schritten des klassischen Balletts empfanden viele Künstler als einengendes Korsett für die Seele. Sie suchten nach einer Bewegungskunst, die nicht länger nur dekorative Geschichten erzählte, sondern die innere Wahrheit des Menschen unverfälscht nach außen trug. Aus diesem Aufbegehren entstand der europäische Ausdruckstanz, der die Tanzwelt für immer verändern sollte.

Im Zentrum dieser Bewegung stand die Befreiung des Körpers. Die Pioniere verzichteten auf starre Schrittfolgen und die Hierarchien der klassischen Ensembles. Stattdessen erklärten sie die Schwerkraft, den Atem und die Emotion zu den neuen Werkzeugen der Kreation. Der Tanz wurde als eigenständige Kunstform begriffen, die keine literarische Vorlage und oft nicht einmal Musik brauchte, um eine tiefgreifende Wirkung zu entfalten. Diese neue Philosophie legte das Fundament für das, was wir heute als zeitgenössischen Tanz und modernes Tanztheater für Erwachsene kennen.

Ein Name ist untrennbar mit der theoretischen und praktischen Erfassung dieser neuen Epoche verbunden: Rudolf von Laban. Als visionärer Choreograf und Bewegungstheoretiker widmete er sein Leben der Erforschung der menschlichen Dynamik im Raum. Der Rudolf von Laban Tanz war kein starres System von Posen, sondern eine tiefgehende Bewegungsanalyse. Er untersuchte, wie sich der Körper durch den Raum bewegt und welche energetischen Qualitäten dabei freigesetzt werden.

Laban entwickelte das Konzept der Kinesphäre, jenen Raum, der den Körper umgibt und den man mit den Gliedmaßen erreichen kann, ohne den Standort zu verändern. Seine Antriebslehre unterscheidet die Faktoren Raum, Zeit, Kraft und Fluss. Durch das bewusste Spiel mit diesen Elementen, etwa dem Wechsel von direktem und flexiblem Raumbezug oder plötzlicher und allmählicher Zeitdauer, erhielten Tänzer ein universelles Vokabular zur Improvisation. Seine Arbeit half Tänzern, eine tiefere Körperwahrnehmung im Tanz zu entwickeln und Bewegungen jenseits von vorgegebenen Mustern zu verstehen.

Während Laban die strukturellen und räumlichen Gesetze der Bewegung analysierte, gab Mary Wigman dem Ausdruckstanz seine dramatische, emotionale Seele. Als Schülerin von Laban entwickelte sie eine ganz eigene, radikale Ästhetik. Die Mary Wigman Methode stellte das pure Gefühl und die existenzielle Erfahrung in den Vordergrund. Wigman tanzte oft barfuß, nutzte Masken und verzichtete in ihren Choreografien häufig komplett auf Musik, um nur dem Rhythmus des eigenen Atems und des Herzschlags zu folgen.

Für Wigman war Tanz ein ritueller Akt der Selbstbegegnung. Sie nutzte die Polarität von Anspannung und Entspannung, um seelische Zustände wie Angst, Trauer oder Ekstase physisch greifbar zu machen. Ihre Bewegungen waren oft erdenschwer, kantig und ungeschönt, ein bewusster Gegenentwurf zur Schwerelosigkeit des klassischen Balletts. Dieser kompromisslose Fokus auf die innere Notwendigkeit einer Bewegung prägt die Ausbildung im modernen Tanz bis heute. Wer heute in einer zeitgenössischen Klasse improvisiert, nutzt, oft ohne es zu wissen, die gestalterische Freiheit, die Wigman einst mühsam erkämpfte.