Πώς η ιστορία των breakbeats διαμόρφωσε τον χορό
Για να κατανοήσεις τη μαγεία πίσω από τα πιο σημαντικά τραγούδια, βοηθάει μια ματιά στην τέχνη του sampling και την ιστορία των breakbeats. Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ο DJ Kool Herc στο Bronx εφηύρε μια τεχνική που έμελλε να φέρει επανάσταση στον χορό: πήρε δύο πανομοιότυπους δίσκους και επέκτεινε το καθαρά ρυθμικό μέρος ενός τραγουδιού, το λεγόμενο "break", εναλλάσσοντάς το απρόσκοπτα. Ακριβώς σε αυτά τα δευτερόλεπτα, όπου η μελωδία σιωπούσε και ακούγονταν μόνο τα τύμπανα και το μπάσο, οι χορευτές ξεσηκώνονταν. Από αυτή την κίνηση προέκυψαν οι όροι B-Boy και B-Girl. Όποιος χορεύει σήμερα στον κύκλο, βασίζεται σε αυτή την κληρονομιά.
Από το σκονισμένο βινύλιο στο ψηφιακό battle
Οι κλασικοί ύμνοι χαρακτηρίζονται από τραχιά, ακατέργαστα σόλο τυμπάνων, έντονα congas και δυναμικά πνευστά. Προέρχονται συνήθως από τον χώρο της funk, της soul ή της πρώιμης disco. Οι σημερινοί DJs συχνά αναμειγνύουν αυτές τις βάσεις με σύγχρονα ηλεκτρονικά synthesizers, διατηρώντας όμως τον αναγνωρίσιμο συγκοπτόμενο ρυθμό. Αν θέλεις να μάθεις να επιβάλλεσαι στον κύκλο, θα πρέπει επίσης να εξοικειωθείς με το savoir-vivre. Μια ματιά στο cypher στο Hip-Hop και τους άγραφους νόμους του θα σε βοηθήσει, πέρα από την κατάλληλη επιλογή μουσικής, να κινείσαι στη σκηνή με σεβασμό προς τους άλλους.






