Κουλτούρα του Φλαμένκο: Σεβιγιάνες, κοινή μάθηση και σκηνή

Οι Σεβιγιάνες (Sevillanas) αποτελούν μέρος της ανδαλουσιανής εορταστικής κουλτούρας και είναι ιδιαίτερα εμφανείς στις φεριάς και στις συγκεντρώσεις γύρω από τα προσκυνήματα. Συνδέονται στενά με το περιβάλλον του Φλαμένκο (Flamenco), αλλά δεν είναι απλώς μια απλοποιημένη χορογραφία Φλαμένκο. Ιστορικά, οι ρίζες τους φτάνουν στις Σεγιδίγιες, μια ισπανική παράδοση τραγουδιού και χορού. Για σένα, το πιο σημαντικό είναι το εξής: δύο άνθρωποι γνωρίζουν την ίδια ακολουθία και τη διαμορφώνουν μαζί.

Ένας πλήρης κύκλος αποτελείται από τέσσερις κόπλας, δηλαδή τέσσερα τραγουδισμένα και χορευμένα μέρη. Κάθε κόπλα έχει τη δική της ακολουθία, με σημεία αναφοράς που επαναλαμβάνονται. Θα συναντήσεις βασικές κινήσεις, περάσματα δίπλα από τον παρτενέρ σου και ένα κοινό κλείσιμο. Η χορογραφία αντικαθιστά τη συνεχή καθοδήγηση μέσω της επαφής των χεριών. Και οι δύο γνωρίζετε, σε γενικές γραμμές, τι ακολουθεί, ενώ το βλέμμα και η απόσταση συνδέουν τις κινήσεις σας.

Αν θέλεις να μάθεις Σεβιγιάνες, αυτή η διάκριση θα σε βοηθήσει: το να θυμάσαι απλώς τα βήματα των Σεβιγιάνων και το να τις χορεύεις ως ζευγάρι είναι δύο διαφορετικές μαθησιακές διαδικασίες. Η αλλαγή παρτενέρ γίνεται συχνά ανάμεσα σε πλήρεις κύκλους ή, κατόπιν συνεννόησης, και ανάμεσα στις κόπλας. Είναι ένας τρόπος να χορεύεις κοινωνικά, όχι υποχρεωτικό μέρος κάθε ακολουθίας. Για μια γενικότερη εικόνα, ο οδηγός για να ξεκινήσεις να μαθαίνεις Φλαμένκο σου προσφέρει το κατάλληλο πλαίσιο.

Τα μαθήματα Φλαμένκο (Flamenco) μπορούν να έχουν διαφορετικές εστιάσεις. Σε ένα μάθημα τεχνικής δουλεύεις μεμονωμένες κινητικές ασκήσεις, ενώ ένα μάθημα χορογραφίας τις συνδυάζει σε μια μεγαλύτερη ακολουθία. Η δουλειά πάνω στο ρεπερτόριο σημαίνει ότι διατηρείς διαθέσιμους τους χορούς που έχεις ήδη μάθει και τους διαμορφώνεις με μεγαλύτερη ακρίβεια. Αντίθετα, τα μαθήματα σεβιγιάνας (Sevillanas) επικεντρώνονται στις τέσσερις κοινές ακολουθίες και στον προσανατολισμό προς το άτομο που έχεις απέναντί σου. Οι σωματικές βάσεις του Φλαμένκο αποτελούν ξεχωριστό πεδίο μάθησης, όχι το σύνολο της διδακτικής πρακτικής.

Με μια ηχογράφηση, η μουσική εξελίσσεται με τον ίδιο τρόπο σε κάθε επανάληψη. Η ζωντανή συνοδεία προσθέτει αποφάσεις που παίρνονται εκείνη τη στιγμή: το τραγούδι χρειάζεται χώρο, η κιθάρα συνδέει τα μέρη και οι χορευτές κάνουν σαφείς τις προθέσεις τους. Γι’ αυτό, στην πρόβα συζητάτε ποιο μέρος θα τραγουδηθεί, πού θα ξεκινήσει ο χορός και πώς θα είναι το κοινό κλείσιμο. Στη συνέχεια, το σύνολο δοκιμάζει αυτή τη συμφωνία μέσα από τον ήχο.

Μια ζωντανή πρόβα είναι συνεργασία, όχι απλώς μια πιο δύσκολη εκδοχή της εξάσκησης με ηχογράφηση. Αρχικά, μπορεί να αφορά μόνο ένα σύντομο απόσπασμα. Μαθαίνεις επίσης να συγκρατείς μια δική σου κινητική ιδέα όταν κάποιος άλλος αναπτύσσει εκείνη τη στιγμή κάτι μουσικά. Οι πρόβες για την παράσταση περιλαμβάνουν επίσης τις εισόδους και τις εξόδους, τις θέσεις στον χώρο και τις μεταβάσεις ανάμεσα στα μέρη. Αυτά συχνά απουσιάζουν από ένα συνηθισμένο μάθημα, παρόλο που στη σκηνή γίνονται αμέσως ορατά.

Η ιστορία του Φλαμένκο (Flamenco) δεν μπορεί να περιοριστεί σε μία και μοναδική προέλευση. Στην Ανδαλουσία, η τέχνη αναπτύχθηκε μέσα σε διαφορετικά κοινωνικά και μουσικά πλαίσια. Οι Ισπανοί Ρομά διαμόρφωσαν καθοριστικά το τραγούδι, τον χορό και την παράδοση. Η συμβολή τους πρέπει να εξετάζεται μαζί με τις εμπειρίες κοινωνικού αποκλεισμού, όχι να παρουσιάζεται ως έκφραση ενός έμφυτου ταμπεραμέντου. Τον 19ο αιώνα, τα καφέ καντάντες δημιούργησαν σημαντικές ευκαιρίες για δημόσιες εμφανίσεις και ενίσχυσαν την επαγγελματοποίηση.

Σήμερα, το tablao είναι ένας χώρος εκδηλώσεων που φιλοξενεί παραστάσεις Φλαμένκο. Συχνά απολαμβάνεις εκεί σύντομες εμφανίσεις, όπου ο χορός, το τραγούδι και η κιθάρα συνδυάζονται στενά. Μια peña, αντίθετα, οργανώνει δραστηριότητες στο πλαίσιο μιας κοινότητας μελών. Η συναυλία της μπορεί να έχει επαγγελματίες μουσικούς, χωρίς η ίδια να γίνεται εμπορικός χώρος θεαμάτων. Η juerga είναι μια άτυπη περίσταση κοινής μουσικής δημιουργίας, όχι ένας συγκεκριμένος τύπος κτιρίου.

Και η σκηνή έχει πολλές μορφές. Ένα σόλο με συνοδεία αναδεικνύει την άμεση επικοινωνία του μικρού συνόλου. Τα ομαδικά κομμάτια απαιτούν συντονισμένες κινήσεις στον χώρο και κοινές εισόδους. Το σύγχρονο Φλαμένκο μπορεί να συνδυάζεται με θέατρο, άλλες κινησιολογικές γλώσσες ή ηλεκτρονικούς ήχους. Αυτό δεν σημαίνει πως συνδέεται λιγότερο με την παράδοση ή πως είναι απαραίτητα πιο εύληπτο. Όταν παρακολουθείς μια παράσταση, σε βοηθά να προσέχεις τι θέλει να αφηγηθεί η κάθε παραγωγή με το σώμα, τη φωνή, τον ήχο και τον χώρο.