Πώς το ντουέντε δίνει νόημα στο Φλαμένκο και τι εννοεί ο Λόρκα

Όταν κάποιος λέει μετά από μια παράσταση Φλαμένκο (Flamenco) ότι μια τραγουδίστρια ή ένας χορευτής είχε ντουέντε, συνήθως δεν εννοεί κάποια συγκεκριμένη επίδοση που μπορεί να επαληθευτεί. Η λέξη τιμά μια στιγμή που βιώθηκε ως καθηλωτική, ζωντανή ή απρόσμενη. Μπορεί να αφορά μια φωνή, το παίξιμο της κιθάρας ή τον χορό. Δεν υπάρχει κάποια καθορισμένη κίνηση με αυτό το όνομα.

Φαντάσου ένα πέρασμα όπου, μετά από έντονη δουλειά των ποδιών, ξαφνικά συμβαίνουν ελάχιστα. Το τραγούδι ακούγεται ακόμη, μια κίνηση καθυστερεί, η προσοχή αλλάζει. Μπορείς να περιγράψεις τι συμβαίνει. Το αν θα το πεις ντουέντε είναι ήδη μια ερμηνεία. Κάποιος άλλος μπορεί να βρει το ίδιο σημείο καθηλωτικό, αλλά όχι εξαιρετικό.

Ο τρόπος με τον οποίο διαμορφώνεται κάτι και η επίδραση που έχει είναι δύο διαφορετικά πράγματα. Η ρυθμική ακρίβεια μπορεί να συζητηθεί με βάση το Compás, ενώ την αίσθηση μιας ξεχωριστής στιγμής δεν μπορείς να την ελέγξεις με τον ίδιο τρόπο. Το να εκφράζεις συναισθήματα μέσα από τον χορό δεν σημαίνει αυτόματα ότι κάθε προσωπικό συναίσθημα φτάνει στο κοινό. Σε αυτή τη χρήση, το ντουέντε δηλώνει μια απόδοση που αποδίδεται στην εκτέλεση, όχι την αποδεδειγμένη συναισθηματική κατάσταση κάποιου ανθρώπου.

Ο Federico García Lorca έδωσε στον όρο μια επιδραστική καλλιτεχνική ερμηνεία με τη διάλεξή του Juego y teoría del duende του 1933. Το κείμενό του είναι ένας ποιητικός συλλογισμός με παραδείγματα, όχι επιστημονικός ορισμός ούτε πρόγραμμα διδασκαλίας για το Φλαμένκο (Flamenco). Επιπλέον, ο Λόρκα δεν αντιμετωπίζει το ντουέντε αποκλειστικά ως φαινόμενο αυτού του χορού.

Ξεχωρίζει το ντουέντε από τον άγγελο και τη μούσα. Αυτές οι μορφές συμβολίζουν στον συλλογισμό του άλλες πηγές καλλιτεχνικής δημιουργίας, όπως το ταλέντο και η έμπνευση. Το ντουέντε, αντίθετα, εμφανίζεται ως κάτι με το οποίο πρέπει να παλέψει το άτομο που εκτελεί. Σε αυτή την αντίληψη, οι υπάρχουσες δεξιότητες από μόνες τους δεν αρκούν: η ερμηνεία αποκτά μια επιτακτικότητα που δεν εξηγείται από την άρτια εκτέλεση.

Ο Λόρκα συνδέει το ντουέντε με τη σωματικότητα, την ευαλωτότητα και την επίγνωση του θανάτου. Αυτό πρέπει να το διαβάσεις ως εικόνα της καλλιτεχνικής του αντίληψης. Δεν σε προτρέπει ούτε να αυτοτραυματιστείς ούτε να θεωρήσεις τις προσωπικές κρίσεις καλλιτεχνικό πλεονέκτημα. Ούτε μια τραχιά φωνή ή μια εξαντλημένη κίνηση αποτελούν από μόνες τους απόδειξη.

Αν ταυτίσεις την ερμηνεία του Λόρκα με την καθημερινή χρήση του όρου, τον περιορίζεις περισσότερο απ’ όσο χρησιμοποιείται στην πραγματικότητα. Το κείμενό του βοηθά να κατανοήσεις μια συγκεκριμένη αισθητική αντίληψη, δεν καθορίζει δεσμευτικά ποιες σύγχρονες εμφανίσεις έχουν ντουέντε.

Από αυτή τη διάκριση προκύπτει ένα όριο για τη διδασκαλία και την κριτική. Ένα μάθημα μπορεί να σου προσφέρει ρυθμικό προσανατολισμό, ποιότητα κίνησης και μουσική ερμηνεία. Δεν μπορεί να εγγυηθεί ένα εξαιρετικό αποτέλεσμα σε προκαθορισμένη ημερομηνία. Αυτό δεν κάνει την τεχνική ασήμαντη: δημιουργεί δυνατότητες ανάμεσα στις οποίες μπορείς να επιλέγεις όταν χορεύεις. Η εντύπωση που αφήνει μια παράσταση, όμως, δεν προκύπτει απλώς από την πρόσθεση αυτών των δεξιοτήτων.

Ούτε είναι το ντουέντε ένα χαρακτηριστικό που θα έπρεπε να αποδίδεις σε κάποιον λόγω καταγωγής, ηλικίας ή υποτιθέμενου έμφυτου ταμπεραμέντου. Τέτοιοι ισχυρισμοί μετατρέπουν έναν όρο έκφρασης σε στερεότυπο για τους ανθρώπους. Έτσι αποκρύπτουν όσα πράγματι ακούγονται και φαίνονται μέσα από την έκφραση.

Μια πιο ακριβής παρατήρηση θα ήταν, για παράδειγμα: Η πιο συγκρατημένη ενότητα δημιούργησε για μένα ένταση. Έτσι περιγράφεις την εκφραστική επιλογή και το αποτέλεσμά της, χωρίς να κρίνεις το άτομο ή να κάνεις ισχυρισμούς για τον εσωτερικό του κόσμο. Η συζήτηση για το ντουέντε μπορεί παρ’ όλα αυτά να συνεχιστεί, αρκεί να είναι σαφές ότι περιγράφεις μια εντύπωση.

Οι κοινές πρόβες με ζωντανή συνοδεία αφορούν, αντίθετα, τη συγκεκριμένη μουσική συνεργασία. Αυτή μπορεί να καλλιεργηθεί και να συζητηθεί. Το αν θα προκύψει από αυτήν μια στιγμή για την οποία θα χρησιμοποιήσεις αργότερα τη λέξη ντουέντε, παραμένει ανοιχτό.