Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο
Σκηνική πρακτική5 λεπτά

Μπουρλέσκ χωρίς να γδυθείς: Το κοστούμι γίνεται μέρος του παιχνιδιού

Κείμενο: Mary De LucaΕνημέρωση:

Με λίγα λόγια
  • Το Μπουρλέσκ (Burlesque) χωρίς να βγάζεις ρούχα δημιουργεί ένταση μέσα από το κοστούμι, την κίνηση και τις σκηνικές επιλογές, χωρίς να χρειάζεται να αφαιρέσεις ρούχα.
  • Το άνοιγμα, το γύρισμα και η συνειδητή επιλογή να κρατήσεις κάτι όπως είναι μπορούν να προκαλέσουν μια ορατή αλλαγή στη σκηνή σου.
  • Ένα ανοιχτό σακάκι μπορεί να αποκαλύψει τη φόδρα του, ενώ το σώμα σου παραμένει πλήρως καλυμμένο.
  • Για τέτοιες κινήσεις με το κοστούμι δεν χρειάζεσαι ούτε συγκεκριμένο σωματότυπο ούτε συγκεκριμένο φύλο.

Ίσως η πιο δυνατή σου στιγμή στη σκηνή να εξαρτάται από ένα και μόνο κουμπί. Αν το κοινό καταλάβει τη σημασία του, δεν χρειάζεται αλλαγή κοστουμιού για να αντιληφθεί μια μεταμόρφωση.

ΟρισμόςΔράση με κοστούμι

Μια δράση με κοστούμι είναι μια σκόπιμα επιτελεσμένη πράξη με ένα φορεμένο ένδυμα, η οποία μεταβάλλει τη σημασία ή την εμφάνισή του μέσα σε μια σκηνή.

Το κοστούμι γίνεται συνομιλητής της κίνησής σου

Ένα σακάκι είναι αρχικά ένα ρούχο. Στη σκηνή μπορεί επίσης να γίνει στολή, ασπίδα ή ένα απόκτημα που επιδεικνύεις με περηφάνια. Το ποια σημασία γίνεται ορατή εξαρτάται από τον τρόπο που το χειρίζεσαι. Αν ισιώνεις ψύχραιμα το πέτο, το αποτέλεσμα είναι διαφορετικό απ’ ό,τι αν παρουσιάζεις το ίδιο σημείο σαν πολύτιμο εύρημα.

Στο Μπουρλέσκ (Burlesque) χωρίς στριπτίζ, αυτή η σχέση δίνει νόημα στη δράση με το κοστούμι. Το κοινό πρέπει να μπορεί να αναγνωρίσει μια απόφαση, όχι απλώς μια χειρονομία. Ένα άγγιγμα στον γιακά αποκτά νόημα όταν του δίνεις την προσοχή σου και συνεχίζεις το παιχνίδι με διαφορετικό τρόπο. Αν, αντίθετα, διορθώνεις διαρκώς το πώς κάθεται το ρούχο ενώ χορεύεις, δείχνεις αρχικά μόνο μια πρακτική προσαρμογή.

Συχνά αρκεί μία εντυπωσιακή λεπτομέρεια: ένας φαρδύς γιακάς, μια εσωτερική πλευρά σε χρώμα που κάνει αντίθεση ή ένα ύφασμα που κινείται. Τα υπόλοιπα ρούχα μπορούν να παραμείνουν απλά. Έτσι, οι κινήσεις πολλών υφασμάτων δεν ανταγωνίζονται μεταξύ τους για την προσοχή. Η σελίδα για την κατεύθυνση του βλέμματος στο Μπουρλέσκ εξηγεί πώς μετατοπίζεις την εστίαση ανάμεσα στο ρούχο και στους θεατές. Εδώ έχει σημασία κυρίως ποιον ρόλο αναλαμβάνει το κοστούμι σου εκείνη τη στιγμή: το επιδεικνύεις, το αναδιαμορφώνεις ή το αφήνεις επιδεικτικά ανέπαφο;

Ένα δεύτερο πανί, έτοιμο από πριν, μπορεί να κάνει την ίδια ιδέα να γίνεται αντιληπτή διαφορετικά, χωρίς να αξιολογεί διαφορετικά το σώμα σου.
Ένα δεύτερο πανί, έτοιμο από πριν, μπορεί να κάνει την ίδια ιδέα να γίνεται αντιληπτή διαφορετικά, χωρίς να αξιολογεί διαφορετικά το σώμα σου.

Το άνοιγμα, η αλλαγή θέσης και η διατήρηση λένε διαφορετικά πράγματα

Το άνοιγμα δεν σημαίνει αυτομάτως γδύσιμο. Αν γυρίσεις το πέτο προς τα έξω, μπορεί να φανεί μια απροσδόκητα πολύχρωμη φόδρα. Το σακάκι παραμένει φορεμένο και το πουκάμισο από κάτω καλύπτει τον κορμό. Αυτό που αποκαλύπτεται είναι μια σχεδιαστική λεπτομέρεια. Δεν χρειάζεται να ανοίξεις περισσότερο το κούμπωμα από όσο απαιτεί η επιφάνεια που θέλεις να δείξεις.

Με την αλλαγή θέσης, αλλάζει η διάταξη. Ένα φαρδύ μαντίλι, που αρχικά πέφτει χαλαρά και στους δύο ώμους, στη συνέχεια φοριέται σαν σάρπα στον έναν ώμο. Έτσι, μια χαλαρή εμφάνιση μπορεί ξαφνικά να δείχνει επίσημη. Το ύφασμα παραμένει πάνω σου, η νέα του θέση μεταφέρει το μήνυμα. Οι σύντομες, απλές κινήσεις με το ύφασμα βοηθούν ώστε η αλλαγή να γίνεται αντιληπτή και να μη μοιάζει με μπέρδεμα.

Η συνειδητή διατήρηση, αντίθετα, χρειάζεται μια ορατή αναφορά στην πιθανή αλλαγή. Το χέρι σου φτάνει ένα κουμπί του παλτού, κοντοστέκεται και τελικά ισιώνεις το κλειστό παλτό. Έτσι δείχνεις ότι πήρες μια απόφαση. Αν τα ρούχα μείνουν απλώς ανέγγιχτα, αυτό δεν αποτελεί ακόμη μια σκηνοθετημένη ενδυματολογική κίνηση.

Και οι τρεις επιλογές μπορούν να ταιριάξουν σε μια μουσική έμφαση. Ένας σύντομος ήχος, για παράδειγμα, τονίζει το γύρισμα του πέτου προς τα έξω, ενώ ένας πιο παρατεταμένος τόνος αφήνει χρόνο για την αλλαγή θέσης του μαντιλιού. Δεν χρειάζεται ούτε να εικονογραφείς κάθε χτύπο ούτε να χτίσεις ολόκληρο το νούμερο γύρω από κουμπώματα.

Σκηνική επιλογή ή απλή χειρονομία

Έτσι, ναι

  • Παρουσίασε τη φόδρα ως απρόσμενη λεπτομέρεια
  • Μετακίνησε εμφανώς το μαντίλι σε νέα θέση
  • Άφησε συνειδητά ανολοκλήρωτη την κίνηση προς το κουμπί
  • Σύνδεσε μια κίνηση του κοστουμιού με μια μουσική έμφαση που ακούγεται

Όχι έτσι

  • Άνοιξε ανέμελα το σακάκι και συνέχισε αμέσως να περπατάς
  • Διόρθωσε κρυφά το φουλάρι πίσω από την πλάτη σου
  • Παίξε με το κουμπί χωρίς να δείχνεις αποφασιστικότητα
  • Κίνησε ταυτόχρονα κάθε λεπτομέρεια του ντυσίματός σου

Μια δράση με το κοστούμι αφηγείται κάτι, όταν μαζί με το ύφασμα αλλάζει και η σημασία της στιγμής.

Συντακτική ομάδα udansa

Η σκηνή προσαρμόζεται σε σένα, όχι σε κάποιο ιδανικό σώματος

Μια κίνηση με κοστούμι γίνεται κατανοητή μέσα από την αντίθεση, τη θέση και την τροχιά της κίνησης. Γι’ αυτό δεν χρειάζεσαι λεπτή μέση, μακριά πόδια ή μια συγκεκριμένη έμφυλη έκφραση. Ένα ανοιχτό πέτο μπορεί να αποκαλύψει το ίδιο πράγμα σε διαφορετικά σώματα. Μια ζώνη μπορεί να συμβολίζει εξουσία, χωρίς αυτός ο ρόλος να συνδέεται με κάποιο φύλο.

Διάλεξε τη θέση της λεπτομέρειας με βάση τις κινήσεις που κάνεις στην πράξη. Αν σε βολεύει μια κίνηση του ώμου, μπορείς να κάνεις εκεί την αλλαγή του μαντιλιού. Αν σου ταιριάζουν καλύτερα μικρότερες κινήσεις των χεριών, ένα πέτο που φτάνεις εύκολα εξυπηρετεί την ιδέα. Το ίδιο σκηνικό σκεπτικό ισχύει και όταν κάθεσαι, αλλάζει μόνο η ορατή επιφάνεια και η διαδρομή του υφάσματος. Ταιριάζουν και τα παπούτσια χωρίς τακούνι σε αυτές τις κινήσεις, γιατί η έκφραση δεν εξαρτάται από το ύψος του τακουνιού.

Ένα βαρύ ύφασμα αντιδρά διαφορετικά από ένα ελαφρύ. Τα φαρδιά μανίκια μπορεί να κρύψουν τη λεπτομέρεια, ενώ ένα στενό κούμπωμα μπορεί να διακόψει την κίνηση. Αυτά είναι χαρακτηριστικά του υλικού, όχι κρίσεις για το σώμα σου. Για να επαναλάβεις την κίνηση, βοηθά να εξασκηθείς σε μία μόνο κίνηση με κοστούμι, ξεχωριστά από τις μεγάλες χορευτικές ακολουθίες. Μπορείς να αξιοποιήσεις ιδέες για σύντομες περιόδους εξάσκησης ανάμεσα στα μαθήματα. Το βασικό ερώτημα παραμένει αν η κίνηση που επέλεξες κάνει ορατή τη σημασία του ρούχου.

Δύο ισότιμοι τρόποι για ορατή αλλαγή

Υλικό

Το ρούχο αλλάζει

Μια λεπτομέρεια αποκτά νέα λειτουργία

Μεταφέρεις ένα μαντίλι από τους δύο ώμους στον έναν. Παραμένει πάνω στο σώμα, αλλά τώρα μοιάζει με μικρή εσάρπα. Η αλλαγή προκύπτει από τη θέση του, όχι από την ποσότητα του δέρματος που καλύπτει.

Νόημα

Το ρούχο παραμένει το ίδιο

Ο τρόπος που το χειρίζεσαι αλλάζει τη σκηνή

Το παλτό σου παραμένει κουμπωμένο, όμως ξαφνικά το αντιμετωπίζεις σαν ένα πολύτιμο παράσημο. Ισιώνεις τον γιακά και παρουσιάζεις την μπροστινή πλευρά. Η αλλαγή προκύπτει από τη σχέση σου με το κοστούμι, όχι από την τροποποίησή του.

Συχνές ερωτήσεις

  1. Όχι, ένα ρούχο που ήδη έχεις, με μια λεπτομέρεια που ξεχωρίζει καθαρά, αρκεί για μια σκηνική ιδέα. Ένας ανοιχτόχρωμος γιακάς, μια φόδρα διαφορετικού χρώματος ή ένα φαρδύ μαντίλι μπορούν να παρουσιαστούν ξεκάθαρα. Καθοριστικά είναι η ευκινησία του υλικού και η ευδιάκριτη λειτουργία του, όχι η λάμψη ή η τιμή αγοράς.

Η στολή σου χρειάζεται μια ιδέα

Στο udansa βρίσκεις άτομα για να κάνετε μαζί πρόβες χορού και να δοκιμάσεις τι εντύπωση κάνουν οι εμφανίσεις σου με κοστούμια. Περιέγραψε την ιδέα σου ως μπουρλέσκ (Burlesque) χωρίς γδύσιμο, ώστε να είναι ξεκάθαρο από την αρχή τι έχεις στο μυαλό σου.

Η στολή σου χρειάζεται μια ιδέα