Τι σημαίνουν οι χορεύτριες Funkenmariechen της Βόννης στις καρναβαλικές συνεδριάσεις

Για τη Βόννη έχει καταγραφεί μια καρναβαλική παράδοση που ανάγεται στην ίδρυση της Καρναβαλικής Εταιρείας της Βόννης, στις 5 Φεβρουαρίου 1826. Η πρώτη κανονική καρναβαλική παρέλαση της Δευτέρας των Ρόδων πραγματοποιήθηκε το 1828. Για να κατανοήσεις τις χορευτικές εμφανίσεις, όμως, καθοριστικό είναι το πλαίσιο της εκδήλωσης: η περιγραφή που έχει διασωθεί αναφέρει ρητά, εκτός από τους σατιρικούς καρναβαλικούς λόγους, τον χορό και τη μουσική. Έτσι, ο χορός περιγραφόταν ως αυτοτελές μέρος του προγράμματος, όχι απλώς ως κίνηση ανάμεσα στις ομιλίες.

Σε μια τέτοια εκδήλωση παρακολουθείς μια προετοιμασμένη παράσταση. Οι χορευτές οργανώνουν μια αρχή, αναπτύσσουν ακολουθίες κινήσεων και δίνουν ένα σαφές κλείσιμο. Σε αντίθεση με τον κοινό χορό ανάμεσα στους θεατές, οι διαδρομές, οι κατευθύνσεις του βλέμματος και οι σχηματισμοί σχεδιάζονται έτσι ώστε να φαίνονται από μπροστά. Επομένως, μια στροφή δεν χρειάζεται μόνο να εκτελεστεί σωστά, αλλά και να γίνεται κατανοητή μέσα στη σκηνική εικόνα.

Το Funkenmariechen και η χορευτική ομάδα αναφέρονται σε διαφορετικά πράγματα. Το Funkenmariechen είναι ένας συγκεκριμένος ρόλος, ενώ η ομάδα είναι μια μορφή κοινής εμφάνισης. Επομένως, η ονομασία του ρόλου δεν αποκαλύπτει από μόνη της πόσα άτομα βρίσκονται στη σκηνή ή ποια χορευτικά μέσα χρησιμοποιούν. Η καταγεγραμμένη παράδοση περιγράφει ένα πολιτισμικό πλαίσιο, όχι όμως ένα πλήρες σημερινό πρόγραμμα παραστάσεων για τη Βόννη.

Η ιστορική περιγραφή κατατάσσει τις Funkenmariechen στους παραδοσιακούς γυναικείους ρόλους του καρναβαλιού. Παράλληλα, σημειώνει ότι για μεγάλο διάστημα αυτούς τους ρόλους τους ερμήνευαν μεταμφιεσμένοι άνδρες. Δεν υπάρχει αντίφαση: ένας ρόλος μπορεί να χαρακτηρίζεται και να παρουσιάζεται ως γυναικείος, ενώ τον υποδύεται ένας άνδρας. Το θέατρο και η καρναβαλική μεταμφίεση διαχωρίζουν τον χαρακτήρα που παρουσιάζεται από το πρόσωπο που εμφανίζεται στη σκηνή.

Κατά τη ναζιστική περίοδο επιβλήθηκε στις γυναίκες να αναλάβουν αυτούς τους ρόλους. Επομένως, αυτή η αλλαγή στους ρόλους δεν μπορεί να παρουσιαστεί ως αυτοβούλως επιτευχθείσα διεύρυνση των ευκαιριών σε μια σκηνή που προηγουμένως ήταν κλειστή για τις γυναίκες. Ο τεκμηριωμένος πολιτικός εξαναγκασμός αποτελεί μέρος του ιστορικού πλαισίου. Ωστόσο, οι περιορισμένες ιστορικές μαρτυρίες δεν τεκμηριώνουν ούτε ότι όλες οι ομάδες ακολούθησαν την ίδια εξέλιξη ούτε την ακριβή ημερομηνία της αλλαγής στη Βόννη.

Ούτε μπορεί κανείς να συμπεράνει από αυτό την προσωπική ταυτότητα φύλου ή τον σεξουαλικό προσανατολισμό παλαιότερων ερμηνευτών. Ένας άνδρας με κοστούμι γυναικείου ρόλου αποτελεί πρωτίστως μια πληροφορία για την κατανομή των ρόλων και την αναπαράστασή τους στη σκηνή. Η ιστορική πληροφορία εξηγεί γιατί η σύνδεση ανάμεσα στο όνομα ενός ρόλου και το φύλο, που σήμερα μοιάζει αυτονόητη, δεν πρέπει να προβάλλεται άκριτα σε όλη την ιστορία του καρναβαλιού. Δεν μας λέει τίποτα για τα προσωπικά κίνητρα των ανθρώπων.

Για να κατατάξεις τον καρναβαλικό χορό, βοηθά να προσέξεις τον τρόπο που είναι σχεδιασμένος. Στον χορό γκαρντ (Gardetanz), συχνά έχουν σημασία τα ακριβή βήματα, οι καθοδηγούμενες κινήσεις των ποδιών, οι στροφές και οι συγχρονισμένες γραμμές. Δεν περιλαμβάνει κάθε εμφάνιση τα ίδια στοιχεία, ενώ τα ακροβατικά δεν αποτελούν από μόνα τους αξιόπιστο κριτήριο. Η ένταση του σώματος και οι ασφαλείς προσγειώσεις μπορούν επίσης να είναι καθοριστικές, ακόμη κι όταν δεν εκτελούνται ιδιαίτερα ψηλά άλματα. Το άρθρο για το χτίσιμο μυών μέσω του χορού εξηγεί γιατί η ορατή προσπάθεια δεν σημαίνει αυτόματα μυϊκή ανάπτυξη.

Σε μια ομάδα, το αποτέλεσμα διαμορφώνεται επίσης από τις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων: οι αποστάσεις παραμένουν ευδιάκριτες, οι σειρές αλλάζουν και οι μουσικές τονίσεις συμπίπτουν. Αυτό δεν σημαίνει ότι όλοι πρέπει να κάνουν διαρκώς το ίδιο. Οι σταδιακές είσοδοι μπορούν επίσης να είναι μέρος του σχεδιασμού. Στον πιο αφηγηματικό χορό επίδειξης (Schautanz), οι χαρακτήρες και οι σκηνές συνδέουν την ιστορία, όπως εξηγεί το άρθρο για τις κατανοητές ιστορίες στον χορό επίδειξης.

Για την παράδοση των καρναβαλικών συνεδριάσεων της Βόννης, προκύπτει έτσι μια χρήσιμη διάκριση: η περίσταση εξηγεί το πλαίσιο του προγράμματος, η χορογραφία εξηγεί τον χορό και η ιστορία των ρόλων εξηγεί την επιλογή των συντελεστών. Αυτά τα επίπεδα μπορούν να συνυπάρχουν χωρίς το ένα να καθορίζει πλήρως το άλλο. Επομένως, ένας ιστορικός γυναικείος ρόλος δεν είναι ούτε τεχνική κατηγορία χορού ούτε πλήρης περιγραφή του ατόμου που βρίσκεται στη σκηνή.