Το Μπαλέτο της Όπερας της Ρώμης: Θίασος και διεύθυνση

Το Μπαλέτο (Ballett) της Όπερας της Ρώμης περιγράφεται στην καταγεγραμμένη ιστορία του Teatro dell'Opera di Roma ως μόνιμο σύνολο. Αυτό σημαίνει μια ομάδα που ανήκει στο θέατρο, όχι απλώς μια σειρά από προσκεκλημένες χορεύτριες και προσκεκλημένους χορευτές. Γι’ αυτό, η ιστορία του Teatro Costanzi και των προσκεκλημένων του αφηγείται μια διαφορετική πλευρά του χορού από την εξέλιξη της δικής του ομάδας μπαλέτου.

Ένα μόνιμο σύνολο μπορεί να δουλεύει από κοινού σε διαφορετικά έργα. Οι χορευτικές ικανότητες παραμένουν ατομικές: ορισμένοι ρόλοι απαιτούν μεγάλα άλματα, άλλοι λεπτές χειρονομίες ή ακριβή συντονισμό της ομάδας. Η κοινή ποιότητα δεν προκύπτει επειδή όλοι παρουσιάζουν την ίδια σόλο τεχνική. Προκύπτει επίσης από συντονισμένες κινήσεις στον χώρο, μουσικές εισόδους και μια σαφή κατανομή της προσοχής.

Φαντάσου μια διαγώνια σειρά, πίσω από την οποία εμφανίζεται μια σολίστ. Ακόμη και μια μικρή μετατόπιση μπορεί να κρύψει τη διαδρομή της ή να κάνει τη σκηνική εικόνα να φαίνεται άτακτη. Τέτοιες λεπτομέρειες εξηγούν γιατί ένα σύνολο χρειάζεται τακτικές κοινές πρόβες. Η δουλειά του συνδυάζει τις προσωπικές ικανότητες με μια οργάνωση που μπορείς να δεις και να κατανοήσεις ως θεατής.

Η ιστορία της διεύθυνσης του ρωμαϊκού θιάσου αναφέρει την Ileana Leonidov και τον Dmitri Rostov από το 1928. Στα άλλα πρόσωπα που τεκμηριώνεται ότι τον διηύθυναν συγκαταλέγονται οι Aurel Milloss, Maja Plissezkaja και Carla Fracci. Για αυτά τα ονόματα δεν υπάρχουν εδώ πλήρη στοιχεία για τις περιόδους της θητείας τους. Γι’ αυτό δεν μπορεί να συναχθεί ούτε μια αδιάλειπτη διαδοχή ούτε η ακριβής διάρκεια κάθε θητείας.

Για την Eleonora Abbagnato τεκμηριώνεται με μεγαλύτερη ακρίβεια η αρχή της θητείας της: ανέλαβε τη διεύθυνση του θιάσου τον Μάιο του 2015. Πρόκειται για πληροφορία σχετικά με τον διορισμό της, όχι για επιβεβαίωση της σύνθεσης του προσωπικού τον Νοέμβριο του 2026. Έτσι, ο ρόλος της στην ιστορία παραμένει σαφής, χωρίς παλαιότερες πληροφορίες να παρουσιάζονται ως σημερινές.

Ένα διαφορετικό καθήκον αναδεικνύει η περίπτωση του Guido Lauri. Από το 1965 έως το 1983 ήταν μόνιμος υπεύθυνος δάσκαλος μπαλέτου (Ballett). Νωρίτερα, τη δεκαετία του 1950, χόρευε μαζί με την Attilia Radice στις πρεμιέρες κλασικών μπαλέτων του ρεπερτορίου. Ο χορός, η επίβλεψη των προβών και η διεύθυνση ενός θιάσου είναι διαφορετικές δραστηριότητες. Μια βιογραφία μπορεί να περιλαμβάνει περισσότερες από μία. Τα γνωστά ονόματα, επομένως, αφηγούνται όχι μόνο την παρουσία στη σκηνή, αλλά και τον τρόπο με τον οποίο μεταδίδεται η γνώση μέσα από τη δουλειά ενός οργανισμού.

Γενικά, η καλλιτεχνική διεύθυνση ενός συνόλου περιλαμβάνει τη διαμόρφωση μιας κατεύθυνσης για την ομάδα. Ποια έργα ταιριάζουν στις δυνατότητές της; Ποιες απαιτήσεις πρέπει να συνυπάρχουν; Ένα έργο του κλασικού ρεπερτορίου μπορεί να απαιτεί διαφορετικές κινητικές ποιότητες από μια νέα χορογραφία. Τέτοιες αποφάσεις επηρεάζουν την εξέλιξη ενός συνόλου πέρα από μία και μόνο παράσταση. Εδώ αποτελούν εξήγηση του ρόλου και δεν αποδίδουν κάποιο συγκεκριμένο πρόγραμμα σε κανένα από τα πρόσωπα που αναφέρονται.

Στη διαδικασία εκμάθησης και προετοιμασίας του έργου, αυτή η κατεύθυνση γίνεται συγκεκριμένη. Για παράδειγμα, στο Μπαλέτο (Ballett), ο δάσκαλος δουλεύει ώστε μια ομάδα να αποδίδει την ίδια μουσική φράση. Δύο χορευτές μπορούν να εκτελούν σωστά το ίδιο βήμα και παρ’ όλα αυτά να έχουν διαφορετική παρουσία, αν ο ένας ολοκληρώνει νωρίτερα την κίνηση. Η πρόβα συνδυάζει την τεχνική ακρίβεια με την κοινή ερμηνεία.

Για τη δική σου ματιά στη σκηνή αυτό σημαίνει: Μην προσέχεις αποκλειστικά τα ιδιαίτερα ψηλά άλματα. Ακόμη και μια μετάβαση, μια συνειδητά χρονικά μετατοπισμένη κίνηση ή το να είναι ο σολιστικός ρόλος ορατός χωρίς εμπόδια δείχνουν οργανωμένη συνεργασία. Αν θέλεις να δοκιμάσεις κι εσύ αυτές τις βάσεις, ο οδηγός για τα μαθήματα χορού στη Ρώμη σου προσφέρει έναν τρόπο να ξεκινήσεις μαθήματα. Ένα μάθημα σου διδάσκει τεχνική για τη δική σου μάθηση, όχι αυτομάτως τις συνθήκες εργασίας ενός επαγγελματικού συνόλου.