Χοροθέατρο στο Λονδίνο: Κατανόησε τις σκηνές και την ιστορία

Για τις παραστάσεις χορού στο Λονδίνο, βοηθά αρχικά να ξεχωρίσεις το συγκρότημα, τον χώρο παράστασης και το έργο. Το Royal Ballet είναι ένα συγκρότημα, το Royal Opera House ένας χώρος παράστασης, η Ωραία Κοιμωμένη ένα μπαλέτο (Ballett). Αυτοί οι όροι απαντούν σε διαφορετικά ερωτήματα: Ποιοι χορεύουν, πού γίνεται η παράσταση και ποιο έργο παρουσιάζεται;

Η σύνδεση αυτή διαμορφώθηκε ιστορικά. Η Ninette de Valois ίδρυσε το 1931, με την υποστήριξη της Lilian Baylis, το Vic-Wells Ballet στο Sadler's Wells Theatre, που είχε ανοίξει ξανά. Το 1939 το συγκρότημα πήρε το όνομα Sadler's Wells Ballet. Τον Φεβρουάριο του 1946 μεταφέρθηκε στο Royal Opera House, στο Covent Garden, με μια νέα παραγωγή της Ωραίας Κοιμωμένης. Το βασιλικό καταστατικό του 1956 έφερε το όνομα Royal Ballet.

Παράλληλα, υπήρξαν και άλλες εξελίξεις: Η Marie Rambert άνοιξε το 1919 μια σχολή χορού στο Notting Hill Gate, από την οποία προέκυψε ένα συγκρότημα. Η Alicia Markova και ο Anton Dolin ίδρυσαν το 1950 το Festival Ballet, που αργότερα ονομάστηκε English National Ballet.

Για σένα ως θεατή, αυτή η ιστορία εξηγεί γιατί το όνομα ενός θεάτρου δεν ταυτίζεται με ένα και μόνο αισθητικό ύφος. Το κλασικό μπαλέτο χρησιμοποιεί συχνά καθορισμένες θέσεις, καθαρές γραμμές και δουλεμένους ρόλους. Ωστόσο, ένα συγκρότημα μπορεί να χορεύει έργα με πολύ διαφορετικό ύφος. Ο οδηγός για τον χορό στο Λονδίνο εντάσσει την επίσκεψη στο θέατρο δίπλα σε άλλους τρόπους να γνωρίσεις τον χορό.

Ένα φεστιβάλ δεν είναι χορευτικό στιλ. Συγκεντρώνει έργα και δημιουργεί έτσι έναν κοινό άξονα μεταξύ τους. Το Breakin' Convention ξεκίνησε το 2004 στο Sadler's Wells, με ιδρυτή τον Jonzi D. Αφετηρία του ήταν το θέατρο Χιπ χοπ (Hip-Hop): μορφές κίνησης από την κουλτούρα του Χιπ χοπ συνδυάστηκαν για παραστάσεις και εκπαιδευτικές δράσεις. Η δεξιοτεχνική τεχνική μπορεί έτσι να αναδείξει έναν χαρακτήρα, μια σύγκρουση ή τη σχέση μιας ομάδας, αντί να παρουσιάζεται απλώς ως ένα μεμονωμένο νούμερο.

Το Dance Umbrella ιδρύθηκε το 1978 από τη Val Bourne και τον Jeremy Alliger. Το φεστιβάλ παρουσίαζε μοντέρνο χορό και Σύγχρονο χορό (Contemporary) σε διάφορους χώρους παραστάσεων στο Λονδίνο, μεταξύ άλλων στο The Place και στο Barbican Theatre. Σε αντίθεση με μια χορευτική ομάδα, το όνομα του φεστιβάλ δεν αναφέρεται λοιπόν σε ένα μόνιμο σύνολο.

Το The Place έχει, από την άλλη, τη δική του ιστορία ως χώρος. Το 1969, το Contemporary Ballet Trust ανέλαβε την πρώην αίθουσα ασκήσεων στην Duke's Road, στο Camden, όπου δημιουργήθηκε, μεταξύ άλλων, το Θέατρο Σύγχρονου Χορού του Λονδίνου. Το έκτο Sadler's Wells Theatre, στην ιστορική του τοποθεσία, εγκαινιάστηκε το 1998.

Αυτά τα ονόματα σου προσφέρουν ιστορικό προσανατολισμό, όχι εγγύηση για το σημερινό πρόγραμμα. Ούτε ένας χαρακτηρισμός στιλ αποκαλύπτει ολόκληρη τη μορφή μιας βραδιάς. Για το πώς η κίνηση αποκτά νόημα χωρίς συνεχή αφήγηση, διάβασε το άρθρο για τις ιστορίες και τις εικόνες στις χορογραφίες Σύγχρονου χορού.

Δεν χρειάζεται να ξέρεις βήματα για να παρακολουθήσεις μια χορευτική παράσταση. Τρεις τρόποι προσέγγισης σε βοηθούν να βλέπεις: τα σώματα, τον χώρο και τον χρόνο. Στα σώματα προσέχεις την εγγύτητα, την αντίσταση ή τις κοινές κινητικές παρορμήσεις. Στον χώρο, οι διαδρομές και οι αποστάσεις μεταβάλλουν τις σχέσεις. Ο χρόνος γίνεται αισθητός μέσα από την επανάληψη, την επιτάχυνση και την ακινησία, ακόμη κι όταν δεν ακούγεται μουσική.

Δεν μεταφράζεται κάθε κίνηση σε ένα ξεκάθαρο μήνυμα. Μια σκηνή μπορεί να αναπτύσσει μια διάθεση ή ένα σωματικό ζήτημα, χωρίς να αφηγείται μια ιστορία με αρχή και λύση. Αυτό δεν σημαίνει ότι η αντίληψή σου είναι λανθασμένη. Μια χειρονομία που επαναλαμβάνεται μπορεί αργότερα να σου φανεί διαφορετική, επειδή αλλάζουν οι παρτενέρ, ο φωτισμός ή ο ρυθμός.

Αντίστροφα, οι κινήσεις της σκηνής μπορούν να περάσουν στον κοινωνικό χορό. Ο Λάμπεθ Γουόκ (Lambeth Walk) προέρχεται από το μιούζικαλ Me and My Girl του 1937. Από τη χορογραφία της σκηνής με το αγέρωχο βάδισμα, η Adele England ανέπτυξε έναν κοινωνικό χορό, που διαδόθηκε από το Locarno Dance Hall στο Streatham. Έτσι, μια φιγούρα που παρουσιαζόταν στη σκηνή μετατράπηκε σε κίνηση στην οποία μπορούσε να συμμετάσχει το κοινό.

Για μια βραδιά στο θέατρο, ολόκληρο το σώμα αποκαλύπτει επίσης περισσότερα από ένα μεμονωμένο βήμα του ποδιού. Το άρθρο για τα συνηθισμένα λάθη κατά την παρατήρηση χορευτικών κινήσεων εξηγεί γιατί η κατεύθυνση, το βάρος και το βλέμμα συνδέονται. Αυτό ισχύει και όταν παρακολουθείς, χωρίς να χρειάζεται να μιμηθείς την κίνηση.