Μπαλέτο της Όπερας στο Παρίσι: Από την Αυλή στον θίασο

Η ιστορία του Μπαλέτου (Ballett) της Όπερας του Παρισιού στο Παρίσι ξεκινά, σύμφωνα με την ιστορική της αυτοτοποθέτηση, στην αυλή του Λουδοβίκου ΙΔ΄. Ως έτος ίδρυσης αναφέρεται το 1661. Θα πρέπει να κατανοείς αυτή την ημερομηνία ως την απαρχή μιας θεσμικής παράδοσης, όχι ως ισχυρισμό ότι τότε υπήρχε ήδη ένας θίασος με την ίδια οργάνωση και τους ίδιους χώρους παραστάσεων όπως στους μεταγενέστερους αιώνες.

Το αυλικό μπαλέτο αποτελούσε μέρος μιας κοινωνικής τάξης. Το ποιος μπορούσε να εμφανιστεί, πώς τοποθετούνταν οι άνθρωποι ο ένας σε σχέση με τον άλλον στον χώρο και ποιος βρισκόταν στο επίκεντρο μπορούσε ταυτόχρονα να κάνει ορατή την κοινωνική θέση. Έτσι, ο χορός είχε μια αντιπροσωπευτική λειτουργία: μια εμφάνιση έδειχνε, πέρα από την κίνηση, και τη θέση και την κοινωνική ένταξη.

Η πορεία προς τον θεατρικό θίασο άλλαξε αυτή τη σχέση. Για τη σκηνή έγιναν σημαντικοί οι χορευτές και οι χορεύτριες ως επαγγελματίες ερμηνευτές, ενώ το κοινό παρακολουθούσε όσα συνέβαιναν. Η αυλική προέλευση και η επαγγελματική σκηνική πρακτική είναι διαφορετικές φάσεις εξέλιξης της ίδιας παράδοσης. Γι’ αυτό, η ιστορία δεν μπορεί να περιοριστεί σε μία και μόνο ημέρα ίδρυσης.

Αν, αντίθετα, θέλεις να καταλάβεις πώς γίνονται ορατές στη σκηνή η στάση του σώματος και οι μορφές κίνησης, θα σε βοηθήσει η επεξήγηση για τις κλασικές μορφές του μπαλέτου στο Παρίσι. Εδώ το θέμα είναι ο θεσμός που συνέχισε να μεταδίδει αυτή την τέχνη.

Από το 1821, ο θίασος εμφανιζόταν στη Salle Le Peletier. Εκεί άρχισε να διαμορφώνεται το ρομαντικό μπαλέτο (Ballett). Ο όρος αναφέρεται σε ένα ιστορικό καλλιτεχνικό ρεύμα, όχι απλώς σε έναν χορό για την αγάπη: υπερφυσικές μορφές, η λαχτάρα και η αντίθεση ανάμεσα στην καθημερινότητα και έναν απρόσιτο, διαφορετικό κόσμο έγιναν σημαντικά θέματα.

Το 1875 εγκαινιάστηκε το Palais Garnier, σχεδιασμένο από τον Charles Garnier, και έγινε η έδρα του μπαλέτου. Για να έχεις μια ιστορική εικόνα, αυτή η αλλαγή είναι καθοριστική: ο θίασος προϋπήρχε του κτιρίου με το οποίο μπορεί να τον συνδέεις αρχικά. Επομένως, τα εγκαίνια του θεάτρου δεν σήμαναν την ίδρυση του θιάσου.

Το 1989 προστέθηκε ένα δεύτερο λυρικό θέατρο, με τα εγκαίνια της Opéra Bastille. Έτσι, δύο διαφορετικά κτίρια αποτελούν μέρος της ιστορίας της Όπερας του Παρισιού. Τα ονόματα Palais Garnier και Opéra Bastille αναφέρονται σε θέατρα, όχι σε δύο διαφορετικούς θιάσους μπαλέτου. Ωστόσο, από αυτή την ιστορία δεν μπορείς να συμπεράνεις ποιες παραστάσεις φιλοξενούνται αυτή την περίοδο σε κάθε χώρο.

Αν θέλεις να βρεις τον δικό σου τρόπο να ξεκινήσεις μέσα από μαθήματα, η επισκόπηση των μαθημάτων χορού στο Παρίσι παρουσιάζει διάφορες διαδρομές μάθησης. Ένα μάθημα και ένας επαγγελματικός θεατρικός θίασος έχουν διαφορετικούς σκοπούς, ακόμη κι αν ασχολούνται και οι δύο με το μπαλέτο.

Η καθιερωμένη ιεραρχία του Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού (Ballet) διακρίνει πέντε βαθμίδες. Μπορείς να τις δεις από τη χαμηλότερη προς την υψηλότερη: Quadrille, Coryphée, Sujet, Premier danseur ή Première danseuse και, τέλος, Danseur ή Danseuse Étoile. Αυτοί οι τίτλοι προσδιορίζουν την επαγγελματική θέση μέσα στο σύνολο.

• Quadrille: η πρώτη βαθμίδα της ιεραρχίας, που συνδέεται κυρίως με τη συμμετοχή στο ομαδικό σύνολο.
• Coryphée: η επόμενη βαθμίδα, ανάμεσα στην ομαδική εργασία και σε καθήκοντα με πιο εξέχοντα ρόλο.
• Sujet: βαθμίδα που συνδέεται με σολιστικά καθήκοντα.
• Premier danseur ή Première danseuse: η υψηλή σολιστική βαθμίδα, ακριβώς κάτω από την Étoile.
• Étoile: ο υψηλότερος τίτλος βαθμίδας, που σημαίνει κυριολεκτικά «αστέρι».

Αυτή η κατάταξη δεν αποτελεί πλήρη οδηγία διανομής ρόλων. Μια βαθμίδα δεν καθορίζει για κάθε έργο ποιον ρόλο πρέπει να αναλάβει ένα άτομο. Ένας πρωταγωνιστικός ρόλος ανήκει στην πλοκή ενός έργου Μπαλέτου, ενώ μια βαθμίδα ανήκει στην οργάνωση του θιάσου. Τα δύο μπορεί να συνδέονται, αλλά ως έννοιες παραμένουν διακριτά.

Ούτε μετρά ένας κατάλογος βαθμίδων την καλλιτεχνική αξία κάθε επιμέρους καθήκοντος. Ένα ομαδικό σύνολο χρειάζεται ακριβή συγχρονισμό και αξιόπιστο συντονισμό. Ένα σολιστικό καθήκον απαιτεί επιπλέον η ερμηνεία ενός ατόμου να ξεχωρίζει καθαρά. Η ιεραρχία προσδιορίζει τις επαγγελματικές θέσεις, ενώ η επιτυχία μιας παράστασης εξαρτάται από τη συνεργασία.