Wie das Tanzhaus Zürich Architektur und Tanz verbindet

Η ιστορία της κατασκευής του Tanzhaus Ζυρίχη έχει μια σαφή τομή: το 2012, μια πυρκαγιά κατέστρεψε την παλιά μηχανουργική αίθουσα. Στη συνέχεια, στις όχθες του Limmat, κατασκευάστηκε ένα νέο κτίριο από το αρχιτεκτονικό γραφείο Barozzi Veiga, το οποίο ολοκληρώθηκε το 2019. Στην Waterwerkstrasse, στη συνοικία Letten, δεν ανακαινίστηκε απλώς μια υπάρχουσα αίθουσα. Δημιουργήθηκε ένα νέο κτίριο για τη συνάντηση του χορού, της χορογραφίας και της περφόρμανς.

Η διαφορά ανάμεσα στην ανακαίνιση και τη νέα κατασκευή είναι σημαντική για να κατανοήσεις την ιστορία. Σε μια αλλαγή χρήσης, ένα υπάρχον κτίριο καθορίζει πολλά πράγματα, όπως τη μορφή των χώρων, τις εισόδους και τους κατασκευαστικούς περιορισμούς. Μια νέα κατασκευή προσφέρει καταρχήν τη δυνατότητα να σχεδιαστούν αυτές οι σχέσεις με βάση την προβλεπόμενη χρήση. Ωστόσο, και αυτή παραμένει δεσμευμένη από την τοποθεσία της και τις συνθήκες που επικρατούν εκεί.

Στο Tanzhaus συναντώνται επομένως δύο οπτικές: η ιστορία ενός χώρου εργασίας που χάθηκε και το ερώτημα τι χώρο χρειάζεται ο χορός. Εδώ, η αρχιτεκτονική πρέπει να εξεταστεί και από την οπτική της κίνησης. Ένα κτίριο για τον χορό πρέπει να μπορεί να φιλοξενεί τα σώματα και τις διαδρομές τους προτού δημιουργηθεί μια ολοκληρωμένη παράσταση. Για να δεις πώς εντάσσεται το κτίριο στην ευρύτερη ιστορία της σκηνής, διάβασε την επισκόπηση για τις παραστάσεις χορού και τις σκηνές στη Ζυρίχη.

Ein leerer Raum sieht zunächst großzügig aus. Für Tanz zählt jedoch nicht nur, wie viel Fläche frei bleibt. Stell dir eine Bewegung vor, die mit einem tiefen Ausfallschritt beginnt, in eine Drehung übergeht und mit ausgestreckten Armen endet. Der Körper benötigt dabei seitlichen Abstand, Platz über dem Kopf und einen Weg für die Gewichtsverlagerung. Die Ausgangsposition allein sagt wenig über den tatsächlichen Bewegungsraum.

Das wird besonders deutlich, wenn mehrere Menschen gleichzeitig arbeiten. Eine Person bleibt stehen, während eine andere diagonal durch den Raum läuft. Ihre Wege können sich kreuzen, obwohl beide zu Beginn weit auseinander stehen. Raumplanung für Tanz betrifft deshalb auch Sichtbeziehungen und die Möglichkeit, sich ohne Hindernisse neu zu orientieren.

Hinzu kommt der Kontakt zum Boden. Die Oberfläche beeinflusst Halt und Gleiten; der Aufbau darunter beeinflusst, wie Kräfte bei einer Landung aufgenommen werden. Das sind unterschiedliche Eigenschaften. Zu viel Haftung kann eine Drehung erschweren, zu wenig Halt einen Gewichtswechsel unsicher machen. Wie stark der Körper dabei arbeitet, erklärt auch der Beitrag über die Muskelarbeit beim Tanzen. Für den Blick auf Tanzarchitektur folgt daraus: Eine schöne Fläche ist noch keine ausreichende Beschreibung eines geeigneten Arbeitsraums.

Eine Aufführung zeigt meist eine ausgewählte, geprobte Fassung. Während der Entstehung einer Choreografie sieht derselbe Bewegungsablauf anders aus: Jemand stoppt mitten in einer Drehung, geht zurück und setzt erneut an. Eine zweite Person beobachtet zunächst und kommt später hinzu. Architektur für Tanz muss solche wechselnden Situationen mitdenken. Sie schafft die Bedingungen, unter denen Bewegung entwickelt werden kann.

Dabei unterscheiden sich zwei räumliche Bedürfnisse. Für konzentriertes Arbeiten hilft eine Umgebung, in der Bewegungswege überschaubar bleiben und Unterbrechungen nicht ständig durch die Arbeitsfläche führen. Für den Wechsel zwischen Arbeit, Beobachtung und Pause sind Übergänge wichtig. Ein Türbereich kann beispielsweise zum Engpass werden, wenn dort gleichzeitig Menschen warten und andere den Raum verlassen. Solche alltäglichen Situationen erklären, warum ein Tanzgebäude nicht allein aus seiner größten freien Fläche verstanden werden kann.

Am Tanzhaus Zürich verbindet sich dieser allgemeine Blick mit einer konkreten Baugeschichte: Auf den Verlust der Maschinenhalle folgte ein Neubau am Limmatufer. Der architektonische Zusammenhang reicht von der Lage des Gebäudes bis zum Platzbedarf eines einzelnen Körpers. Die Hülle bestimmt keine Choreografie. Sie setzt aber räumliche Bedingungen, auf die Tanzende mit ihren Bewegungen reagieren. So lassen sich Architektur und Tanz zusammen betrachten, ohne das Gebäude mit dem darin entstehenden Stück gleichzusetzen.