Tanzhaus Ζυρίχη: Πώς ένας οίκος παραγωγής δίνει ζωή στον χορό

1996 wurde das Tanzhaus Zürich als Tanzhaus Wasserwerk gegründet. Sein Standort an der Wasserwerkstrasse im Letten liegt am Limmatufer. Die dokumentierte Entwicklung zeigt eine Institution, deren Aufgaben über das Aufführen von Stücken hinausgingen: Sie begleitete Tanzschaffende in verschiedenen Phasen ihrer Arbeit.

Dazu gehörten Residenzen und Koproduktionen, aber auch Profitraining sowie Tanzhaus young für Kinder und Jugendliche. Diese Aufgaben erfüllen unterschiedliche Zwecke: Training unterstützt tänzerische Fähigkeiten, Arbeit mit jungen Menschen eröffnet Zugänge zu Bewegung, Produktionsunterstützung ermöglicht künstlerische Vorhaben. Dass ein Haus auch Lernen ermöglicht, macht es nicht automatisch zu einer Tanzschule. Entscheidend ist, welche Aufgabe seine Arbeit zusammenhält.

2012 zerstörte ein Brand die frühere Maschinenhalle; 2019 wurde der Neubau fertiggestellt. Diese Eckdaten markieren Einschnitte in der Geschichte, erklären aber nicht allein das Produktionsmodell. Auch die dokumentierte Einbindung als Spielort von Zürich Tanzt zeigt die Verbindung zur Öffentlichkeit. Die genannten Angebote gehören zum überlieferten Profil, nicht zu einer aktuellen Trainingsübersicht. Den weiteren Bühnenzusammenhang findest du im Überblick zu Tanzaufführungen in Zürich.

Φαντάσου μια ομάδα που θέλει να διερευνήσει πώς οι άνθρωποι αποφεύγουν ο ένας τον άλλον. Στην αρχή μπορεί να υπάρχει μόνο ένα ερώτημα, μερικές δοκιμές κίνησης και ακόμη όχι συγκεκριμένη μουσική. Κατά τη διάρκεια μιας καλλιτεχνικής διαμονής μπορεί να προκύψει υλικό: οι διαδρομές διασταυρώνονται, οι αποστάσεις αλλάζουν, ένα φαινομενικά τυχαίο βήμα αποκτά βαρύτητα. Πρόκειται για καλλιτεχνική έρευνα, όχι για μάθημα με προκαθορισμένο μαθησιακό στόχο.

Η συμπαραγωγή ξεκινά από την κοινή συμβολή στην υλοποίηση ενός εγχειρήματος. Οι συμμετέχοντες συνεισφέρουν, για παράδειγμα, χρόνο εργασίας, πόρους ή τεχνική υποστήριξη. Δεν αναλαμβάνει κάθε κέντρο παραγωγής τις ίδιες παροχές. Ο όρος περιγράφει μια συνεργασία για τη δημιουργία ενός έργου, όχι ένα πακέτο παροχών που είναι παντού ίδιο.

Μια σκηνή που φιλοξενεί αποκλειστικά παραστάσεις ξεκινά από ένα διαφορετικό σημείο: μια ήδη υπάρχουσα παραγωγή έρχεται για να παρουσιαστεί. Και σε αυτή την περίπτωση χρειάζεται τεχνική προετοιμασία και πρόβες για την προσαρμογή στον χώρο. Η διαφορά δεν βρίσκεται στο αν γίνονται πρόβες, αλλά στον σκοπό τους και στη φάση του έργου. Ένα κέντρο παραγωγής μπορεί ταυτόχρονα να φιλοξενεί παραστάσεις. Οι ρόλοι, λοιπόν, δεν αλληλοαποκλείονται. Η έμφαση στη δουλειά που γίνεται για τη δημιουργία ενός έργου βοηθά να κατανοήσεις τις διαφορές τους.

Στο μάθημα χορού, στο επίκεντρο βρίσκεται η μάθησή σου. Ένας/Μία εκπαιδευτής/τρια επιλέγει ασκήσεις έτσι ώστε να μπορείς, για παράδειγμα, να μεταφέρεις το βάρος σου, να αναγνωρίζεις τον ρυθμό ή να συνδέεις κινήσεις. Η επανάληψη βοηθά να σημειώνεις κατανοητή μαθησιακή πρόοδο. Αν σε αυτή τη διαδικασία σου λείπουν ενδιάμεσα βήματα, αυτό αφορά την κατάλληλη καθοδήγηση στο μάθημα χορού, όχι την καλλιτεχνική διαδικασία παραγωγής.

Σε ένα χορογραφικό έργο, η ίδια επανάληψη μπορεί να εξυπηρετεί διαφορετικό σκοπό. Μια ομάδα επιβραδύνει διαρκώς μια κίνηση, μέχρι αυτή να προκαλεί αμηχανία. Ίσως αυτό να μην είναι τεχνικά δυσκολότερο, αλλά να αλλάζει το νόημα. Το βασικό ερώτημα τότε δεν είναι αν κάποιος έχει ήδη κατακτήσει την κίνηση, αλλά τι αποτέλεσμα έχει αυτή μέσα στο έργο.

Γι’ αυτό η επαγγελματική εκπαίδευση χορού στο τεκμηριωμένο προφίλ του Tanzhaus δεν αντιφάσκει με τον ρόλο του ως χώρου παραγωγής. Η σωματική πρακτική και η καλλιτεχνική εξέλιξη μπορούν να συνυπάρχουν, χωρίς οι στόχοι τους να ταυτίζονται. Για σένα ως θεατή, αυτό σημαίνει πως δεν χρειάζεται να αξιολογείς μια χορογραφία ως συλλογή από ιδιαίτερα δύσκολα βήματα. Ακόμη και μια παύση, μια απόσταση ή μια συνειδητά απλή κίνηση μπορεί να αποτελεί μια ακριβή καλλιτεχνική επιλογή. Η εργασία παραγωγής δημιουργεί τις συνθήκες για να μπορούν να γεννηθούν τέτοιες επιλογές.