Cómo los estilos de baile han marcado París

Para hablar de los estilos de danza en París, conviene distinguir entre el origen y la forma escénica que adoptaron más tarde. El Ballet de la Ópera de París remonta sus raíces a la corte de Luis XIV y señala 1661 como año de su fundación. A partir de 1821, la compañía actuó en la Salle Le Peletier, donde tomó forma el ballet romántico. Con la inauguración del Palais Garnier en 1875, obtuvo una nueva sede permanente. Estas etapas hablan de la representación cortesana y del desarrollo de un arte teatral, no de una danza que permaneciera inalterada durante siglos.

El Cancan siguió otro camino. En los salones de baile públicos de París, lo bailaban sobre todo estudiantes en la década de 1830. En la década de 1840 se convirtió en un baile popular de music hall. El Moulin Rouge, inaugurado en 1889, pasó a ser un referente del Cancan moderno como número de revista independiente.

Por eso, el origen social y la puesta en escena no son lo mismo. Una revista orienta el movimiento hacia la visibilidad, la repetición y los efectos colectivos. El papel del vestuario y la presentación también se puede entender con el ejemplo del Burlesque como forma escénica basada en el vestuario, sin equiparar ambas danzas. Un movimiento de piernas llamativo por sí solo no explica ni todo el número ni su historia.

El bal musette se popularizó en París en la década de 1880. Inmigrantes de Auvernia abrieron cafés donde se bailaba al son de la cabrette, una gaita de fuelle. Más adelante, el acordeón de músicos italianos tomó el protagonismo musical. La historia muestra cómo la migración podía transformar el sonido y el repertorio de baile sin que surgiera un nuevo paso básico.

Al principio, el repertorio incluía la bourrée y, más adelante, el vals musette, el tango musette y la java. El bal musette es el contexto cultural, y la java, una forma de baile que se inscribe en él. La Rue de Lappe representa la concentración de esta cultura de baile en un mismo espacio: en la década de 1930 había allí diecisiete salones de baile. Esta cifra histórica no describe la oferta actual de ocio nocturno.

Los bailes de los bomberos, por su parte, hablan de una ocasión y no de un lenguaje de movimiento específico. Se considera que el primero de este tipo fue el celebrado en 1937 en el cuartel Carpeaux, en Montmartre. La tradición transmitida en torno al Día Nacional incluía la apertura de los patios de los parques de bomberos y un barril para recaudar fondos destinados a fines sociales y a las condiciones laborales de los bomberos. Para entenderlo, ten en cuenta la diferencia: un baile puede reunir a personas en torno a una ocasión social compartida, aunque no todas practiquen el mismo estilo de baile.

Para la danza contemporánea en París, las instituciones ofrecen una orientación distinta a la de las salas de baile históricas. En 2008, Chaillot recibió el encargo prioritario de fomentar la danza contemporánea. Fundado en 1972, el Festival d'Automne reunió distintas disciplinas artísticas sin tener una sede fija; la danza fue una de sus disciplinas importantes. Ambos son referentes de la historia cultural, no una descripción de la programación actual.

Para situar los estilos, puedes fijarte en el lenguaje del movimiento de diez denominaciones. La siguiente selección no es una clasificación de su popularidad en París:

• Ballet, Modern Dance e improvisación de danza: la técnica codificada, los enfoques de movimiento moderno y la creación espontánea son puntos de partida distintos que también pueden combinarse en una obra.
• Jazz e Hip Hop: ambos tienen sus propios vínculos musicales y culturales; una formación grupal sincronizada no basta para convertirlos en la misma forma de danza.
• Salsa, Bachata y Tango: estos bailes en pareja se diferencian por la música, la organización del movimiento y la comunicación dentro de la pareja.
• estándar y latino: son denominaciones colectivas para varios bailes, no una secuencia de pasos individual.

La coreografía contemporánea puede incorporar estos vocabularios, transformarlos o evitarlos deliberadamente. Por eso, la diferencia entre una mezcla de estilos y un estilo de danza propio también te ayuda a observar. Lo decisivo es qué idea organiza el movimiento, no solo a qué paso conocido se parece.