از فانک تا سول: ریشه‌های موسیقایی استریت‌دنس

پیش از آنکه ترن‌تیبل‌ها، سمپلرها و بیت‌های تولیدشده دیجیتالی وجود داشته باشند، رقص خیابانی واکنشی کاملاً فیزیکی به موسیقی زنده، دست‌ساز و پرشور بود. در اواخر دهه ۱۹۶۰ و اوایل دهه ۱۹۷۰، پویایی موسیقایی جدیدی در مراکز شهری ایالات متحده شکل گرفت که بر پایه‌های Soul و Funk استوار بود. این موسیقی خشن، مستقیم و دارای ریتمی توقف‌ناپذیر بود. این موسیقی بنیادی را تشکیل داد که ریشه‌های funk و soul hip hop اصلاً توانستند بر آن رشد کنند. بدون خطوط بیس پرانرژی Funk و عمق احساسی Soul، جرقه اولیه ریتمیک برای پیدایش رقص خیابانی هرگز رخ نمی‌داد.

تلفیق این سبک‌ها فرهنگ رقص کاملاً جدیدی را ایجاد کرد. در حالی که Soul کلاسیک اغلب با حرکات نرم و روان شناخته می‌شد، Funk نوظهور نیازمند فیزیکی تهاجمی، زاویه‌دار و بسیار انفجاری بود. رقصندگان به ضرب‌آهنگ‌های تند نوازندگان واکنش نشان می‌دادند و ریتم‌های سنکوپ‌دار را مستقیماً به حرکاتی ترجمه می‌کردند که به طور رادیکالی از رقص‌های دونفره کلاسیک آن زمان متمایز بود. این لحظه تولد جنبشی بود که خیابان را تسخیر کرد و سرانجام تمام جهان را فرا گرفت.

وقتی درباره تاریخچه موسیقی رقص فانک صحبت می‌کنیم، نمی‌توان از یک نام گذشت: جیمز براون. او به عنوان پدرخوانده سول، نه تنها ساختار موسیقی پاپ را متحول کرد، بلکه پایه ریتمیک تمام سبک‌های بعدی استریت‌دنس را نیز بنا نهاد. تأثیر تعیین‌کننده جیمز براون در این بود که وزن موسیقی را از ضرب دوم سنتی به ضرب اول، یعنی همان «وان» (The One) معروف منتقل کرد. این تأکید محکم و غیرقابل‌انکار بر ضرب اول، بدن را عملاً به حرکتی عمیق و زمینی، یعنی همان چیزی که «بونس» (Bounce) نامیده می‌شود، وادار می‌کرد.

جیمز براون خود رقصنده‌ای بااستعداد بود که حرکات پاهای سریع، اسپیلت‌ها و توقف‌های ریتمیک او، جوانان خیابانی را عمیقاً تحت تأثیر قرار می‌داد. گروه او، جی.بی.ها، برش‌ها و وقفه‌های ریتمیکی را اجرا می‌کردند که به عنوان پیش‌درآمدی برای تاریخچه بریک‌ها شناخته می‌شوند. این فضاهای موسیقایی که در آن‌ها ملودی قطع می‌شد و تنها طبل‌ها ضرب‌آهنگ را حفظ می‌کردند، به زمین بازی اولین بی-بوی‌ها و بی-گرل‌ها تبدیل شد. هر کسی که امروز می‌خواهد در بریکینگ، لاکینگ یا پاپینگ بدرخشد، همچنان به این ریتم‌های بنیادی که جیمز براون در کلاب‌ها و استودیوها تثبیت کرد، بازمی‌گردد.

انرژی خیابان برای رسیدن به توده‌های مردم به یک دریچه نیاز داشت و این دریچه را در تلویزیون پیدا کرد. برنامه Soul Train که توسط دان کورنلیوس اجرا می‌شد، از سال ۱۹۷۱ به مهم‌ترین ویترین برای موسیقی و فرهنگ رقص آفریقایی-آمریکایی تبدیل شد. «Soul Train Line» معروف که در آن رقصندگان به صورت جفت از میان کوچه‌ای از تماشاگرانِ در حال دست زدن عبور می‌کردند، به خالص‌ترین نمایشگاه برای ابداعات جدید رقص خیابانی تبدیل شد. در اینجا بود که تاریخ رقص Soul Train به شکلی تعیین‌کننده شکل گرفت، چرا که استعدادهای جوان از لس‌آنجلس و شیکاگو توانستند جدیدترین حرکات خود را در سطح ملی به نمایش بگذارند.

در این برنامه، میلیون‌ها بیننده برای اولین بار سبک‌هایی مانند Locking که توسط دان کمپبل ابداع شده بود، یا حرکات دقیق و ربات‌گونه Popping را دیدند. موسیقی گروه‌هایی مانند Parliament، Funkadelic یا Sly and the Family Stone موسیقی متن کاملی را برای این انقلاب بصری فراهم کرد. این برنامه ثابت کرد که رقص خیابانی یک مد زودگذر در کوچه‌ها نبود، بلکه یک فرم هنری بسیار پیشرفته و رسا بود که قدرت خود را مستقیماً از نوآوری‌های ریتمیک Funk و صداقت احساسی Soul می‌گرفت.