مقایسه سبک‌ها و تاریخچه Bachata

خاستگاه Bachata به مناطق روستایی جمهوری دومینیکن در دهه ۱۹۶۰ میلادی بازمی‌گردد. پس از پایان دیکتاتوری تروخیو، شکل جدیدی از بیان موسیقایی پدید آمد که در ابتدا به شدت مورد انگ و طرد قرار گرفت. اصطلاح Bachata در اصل به معنای یک جشن غیررسمی و پر سر و صدا در حیاط خلوت بود و برای مدت طولانی توسط نخبگان شهری به شکلی تحقیرآمیز استفاده می‌شد. این موسیقی مبتذل تلقی می‌شد و نمادی از طبقه کارگر و مهاجران روستایی در محله‌های فقیرنشین سانتو دومینگو بود.

این مرحله اولیه تأثیر عمیقی بر تاریخچه Bachata گذاشت. متن ترانه‌ها درباره دل‌شکستگی، فقر، خیانت و اندوه بود، به همین دلیل این موسیقی به عنوان Amargue یا موسیقی تلخی نیز شناخته می‌شد. سازبندی آن ساده بود و اغلب تحت سلطه گیتارهای آکوستیک، ماراکاس و بونگو قرار داشت. تنها در دهه‌های ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰ میلادی، تا حدودی به لطف موفقیت بین‌المللی نوازنده‌ای به نام خوان لوئیس گوئرا، این سبک به رسمیت شناخته شد و از آوازهای مطرود در میخانه‌ها به یک میراث فرهنگی ملی و افتخارآمیز تبدیل شد.

هر کسی که امروز پا به صحنه رقص می‌گذارد، به سرعت متوجه می‌شود که شکل اصلی آن به شدت تکامل یافته است. تفاوت‌های Bachata به ویژه در مقایسه بین سبک سنتی، که اغلب به عنوان Bachata Dominicana شناخته می‌شود، و جریان‌های جدیدتر به وضوح دیده می‌شود. در حالی که سبک دومینیکن ارتباط نزدیکی با موسیقی ریتمیک دارد و با گام‌های سریع و بداهه که به آن فوت‌ورک می‌گویند زنده است، گونه‌های مدرن بر جنبه‌های دیگری تمرکز دارند.

سبک Bachata Moderna گام‌های پیچیده دومینیکن را ساده‌تر کرد و رقص را با سلیقه شنیداری غربی تطبیق داد. در اینجا تمرکز بر چرخش‌های واضح، الگوهای هدایت و وضعیت بدنی ساختاریافته است. سبک Bachata Sensual که در اسپانیا توسعه یافته، حتی فراتر می‌رود و با حرکات روان کل بدن، موج‌ها و عناصر ایزوله مشخص می‌شود. موسیقی این سبک اغلب به شدت تحت تأثیر موسیقی پاپ است، کندتر و از نظر احساسی غنی‌تر است که این موضوع در وضعیت بدنی بسیار نزدیک رقصندگان نیز منعکس می‌شود. اگر می‌خواهی سبک‌های مختلف را امتحان کنی، می‌توانی به عنوان مثال یک جامعه فعال Salsa و Bachata در مونیخ را در udansa پیدا کنی.

انتخاب سبک رقص نه تنها بر گام‌ها، بلکه بر کل حس بدن در زمین رقص تأثیر می‌گذارد. در سبک دومینیکن، تعامل بازیگوشانه با موسیقی در اولویت است. رقصندگان چابک حرکت می‌کنند، به گیتار ریتمیک واکنش نشان می‌دهند و از فضا برای تک‌نوازی‌های بداهه استفاده می‌کنند. ارتباط بین زوج آزاد است و فضای زیادی برای حرکات فردی باقی می‌گذارد.

در مقابل، نوع حسی آن نیازمند هماهنگی بسیار دقیق و تنش بدنی بالا در هر دو شریک است. هدایت در اینجا نه تنها از طریق دست‌ها، بلکه از طریق کل بالاتنه و لگن انجام می‌شود تا حرکات موجی به شکلی هماهنگ منتقل شوند. اینکه کدام سبک برای تو مناسب‌تر است، به ترجیحات شخصی تو بستگی دارد، اینکه آیا لذت ریتمیک یا ظرافت روان را ترجیح می‌دهی. برای آماده شدن جهت شروع، می‌توانی به صورت آنلاین جستجو کنی یا از خودت بپرسی که کدام سبک رقص در برلین برای من مناسب است تا مسیر مناسب برای تمرین خود را پیدا کنی.