تاریخچه Bachata: از ممنوعیت تا رقص جهانی

ریشه‌های Bachata در مناطق روستایی جمهوری دومینیکن در دهه ۱۹۶۰ میلادی نهفته است. پس از پایان دیکتاتوری چندین دهه‌ای تروخیو، مردم در روستاها و محله‌های فقیرنشین شهرها به دنبال راهی برای بیان نگرانی‌ها، آرزوها و داستان‌های عاشقانه خود بودند. موسیقی خام و آکوستیکی پدید آمد که به شدت تحت تأثیر Bolero کوبایی و آوازهای Jíbaro پورتوریکویی بود. این موسیقی که با گیتارهای آکوستیک، ماراکاس و یک بونگو نواخته می‌شد، درد زندگی روزمره را بیان می‌کرد. خاستگاه Bachata به طور جدایی‌ناپذیری با میخانه‌ها، فاحشه‌خانه‌ها و حیاط‌های پشتی طبقه کارگر گره خورده است، جایی که این موسیقی به عنوان همراهی برای رقص دونفره غیررسمی عمل می‌کرد که به صورت ارگانیک با ریتم‌ها شکل گرفت.

کسانی که در آن زمان می‌خواستند رقص Bachata یاد بگیرند، این کار را در آموزشگاه رقص انجام نمی‌دادند، بلکه مستقیماً در بطن زندگی اجتماعی می‌آموختند. با این حال، طبقه مرفه جامعه با تحقیر عمیقی به این فرهنگ نگاه می‌کرد. برای طبقه بالا، این موسیقی مبتذل، متن‌های آن بیش از حد صریح و رقص آن، که در آن زوج‌ها در آغوش یکدیگر حرکت می‌کردند، به سادگی غیراخلاقی بود. این انگ اجتماعی دهه‌های نخست این سبک موسیقی را به شدت تحت تأثیر قرار داد و آن را برای مدت طولانی به حاشیه قانون راند.

برای دهه‌ها، Bachata عملاً در رادیو و تلویزیون جمهوری دومینیکن ممنوع بود. ایستگاه‌های رادیویی از پخش این آهنگ‌ها خودداری می‌کردند و فروشگاه‌های موسیقی اغلب این ضبط‌ها را فقط به صورت پنهانی می‌فروختند. خود اصطلاح Bachata در ابتدا نام یک سبک موسیقی نبود، بلکه واژه‌ای تحقیرآمیز برای جشن‌های غیررسمی و پر سر و صدای حیاط‌خلوت‌های طبقه فقیر جامعه بود. با این حال، سانسور نتوانست جلوی گسترش آن را بگیرد. برعکس، فرهنگ کاست در دهه‌های ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰ باعث شد که این موسیقی در خیابان‌ها و مناطق روستایی همچنان حضور پررنگی داشته باشد.

تنها زمانی که نوازندگان شروع به جایگزینی گیتار آکوستیک با گیتار الکتریک کردند، صدا تغییر کرد. صدا روشن‌تر، مدرن‌تر و برای رقص مناسب‌تر شد. با رونق اقتصادی و رشد گردشگری در جمهوری دومینیکن در اواخر دهه ۱۹۸۰، بازدیدکنندگان بین‌المللی نیز با این موسیقی آشنا شدند. موفقیت نهایی در سال ۱۹۹۰ توسط هنرمند Juan Luis Guerra با آلبوم Bachata Rosa رقم خورد که میلیون‌ها نسخه در سراسر جهان فروخت و این سبک موسیقی را به رسمیت رساند. ناگهان، آن صدای قدیمیِ کافه‌ها به یک میراث فرهنگی پرافتخار تبدیل شد.

با موفقیت بین‌المللی موسیقی، رقص نیز خود را با آن تطبیق داد. در حالی که در جمهوری دومینیکن تعامل اجتماعی نزدیک، بازی ریتمیک پاها و جشن گرفتن با یکدیگر در اولویت بود، رقص در خارج از کشور به تکامل خود ادامه داد. رقصندگان اروپایی و آمریکای شمالی حرکات را با عناصری از سبک‌های دیگر ترکیب کردند. جریان‌های جدیدی مانند Bachata Sensual پدید آمدند که امروزه بر مدارس رقص در سراسر جهان تسلط دارند. این توسعه رقص نشان می‌دهد که چگونه یک رقص دونفره محلی به یک پدیده جهانی تبدیل شد.

امروزه Bachata در جشنواره‌هایی از توکیو گرفته تا برلین و نیویورک جشن گرفته می‌شود. هر کسی که امروز در یک مهمانی لاتین در مونیخ یا در کلوب‌های برلین می‌رقصد، انرژی بی‌پایان این سبک را حس می‌کند. یونسکو در سال ۲۰۱۹ رسماً Bachata را به عنوان میراث فرهنگی ناملموس بشریت اعلام کرد. بدین ترتیب، چرخه از موسیقی مطرودِ طردشدگان تا نماد رقص جهانی برای شادی زندگی کارائیبی کامل می‌شود.