وست کوست سوئینگ استریکلی سوئینگ: امتیازدهی شما به‌عنوان یک زوج چه چیزی را نشان می‌دهد؟

استریکتلی سوینگ (Strictly Swing) در وست کوست سوئینگ قالبی رقابتی است که در آن زوج‌ها خودشان را انتخاب می‌کنند. شما با هم ثبت‌نام می‌کنید و با موسیقی‌ای می‌رقصید که مسابقه انتخاب می‌کند. برخلاف جک اند جیل، شریک رقصتان به‌صورت تصادفی انتخاب نمی‌شود. برخلاف یک اجرای طراحی‌شده، روتین ثابتی را با آهنگ دلخواهتان اجرا نمی‌کنید.

این به آن معنا نیست که باید هر حرکت را از نو ابداع کنید. شکل‌های آشنا، گذارهای آشنا و واکنش‌های تمرین‌شده بخشی از مجموعه حرکات شما هستند. بداهه‌پردازی از تصمیم‌گیری درباره این شکل می‌گیرد که کدام حرکت در این لحظه با موسیقی و شریک رقصتان هماهنگ است. ممکن است یک ترکیب کوتاه‌تر شود، چرخشی حذف شود یا بخشی آرام فضای بیشتری بگیرد.

نقش هدایت‌کننده مسیرهای حرکتی و گذارها را پیشنهاد می‌دهد. نقش پیرو نیز در شکل‌دادن به ریتم و بیان مشارکت می‌کند، بی‌آنکه هماهنگی و درک متقابل از بین برود. هر دو به یک آهنگ گوش می‌دهید، اما ممکن است جزئیات متفاوتی را در آن بشنوید. همین هماهنگی است که این قالب را جذاب می‌کند: همدیگر را می‌شناسید، اما روند رقص همچنان باز و پیش‌بینی‌ناپذیر است.

به همین دلیل، در تمرین کمک می‌کند که حرکات آشنا را با موسیقی‌های متنوع به کار ببرید. یک ریتم تمرینی بین دو جلسه کلاس فرصت‌های تکرارشونده‌ای برای این کار فراهم می‌کند، بی‌آنکه روتینی مخصوص مسابقه را از پیش تعیین کند.

ارزیابی در سوینگ (Strictly Swing) بر زوج متمرکز است. یک رقصنده‌ی قوی به‌تنهایی می‌تواند به نتیجه‌ی مشترک کمک کند، اما جای گذارهای روشن را نمی‌گیرد. وقتی یک نفر از نظر موسیقایی طراحی می‌کند و دیگری فقط دنبالش می‌آید، هماهنگی رقص کم می‌شود. در مقابل، مجموعه‌ای ساده از حرکات هم می‌تواند قانع‌کننده باشد، اگر هر دوی‌تان دقیق و هماهنگ با هم برقصید.

حوزه‌های معمول ارزیابی عبارت‌اند از زمان‌بندی، تکنیک و تفسیر موسیقایی. زمان‌بندی به رابطه‌ی تغییر وزن‌ها و حرکت‌های شما با ضرب موسیقی مربوط می‌شود. تکنیک، برای مثال، در حفظ تعادل فردی، حرکت‌های کنترل‌شده و گذارهای قابل‌درک دیده می‌شود. موسیقایی‌بودن زمانی نمایان می‌شود که کیفیت حرکت و شیوه‌ی اجرا با آهنگی که واقعاً پخش می‌شود هماهنگ باشد، نه فقط با تأثیری که از پیش تمرین کرده‌اید.

این حوزه‌ها جدول امتیازدهی یکسانی در همه‌جا ندارند. برای مثال، داوران ممکن است به‌جای جمع‌کردن امتیازهای ثابت برای ویژگی‌های فنی، رتبه‌بندی کنند. معیارهایی که نام برده می‌شوند و روشی که نتیجه بر اساس آن به دست می‌آید، به شیوه‌ی داوری هر رقابت بستگی دارد. یک حرکت دشوار خودبه‌خود امتیاز بیشتری نمی‌گیرد.

پایانی باثبات، امکان انتخاب‌های بعدی را باز نگه می‌دارد. برای یادگیری مبانی فنی آن، راهنمای گام آنکر بدون دور شدن را ببینید. در رقابت، آنچه اهمیت دارد تمرینِ جداگانه نیست، بلکه این است که چقدر با اطمینان آن را در رقص مشترک‌تان جا می‌دهید.

سوینگِ سخت‌گیرانه (Strictly Swing) مجوزی برای اجرای هر حرکتی نیست که شما دو نفر با هم بلد باشید. قوانین مسابقه، رقص‌های مجاز را محدود می‌کنند. این محدودیت‌ها اغلب شامل بلند کردن‌ها یا حرکات آکروباتیک، پایین رفتن‌های عمیق و لحظاتی بدون تماس با شریک رقص می‌شوند. بعضی از قوانین همچنین سهم مشخصی از حرکات سوینگ را الزامی می‌دانند. برای این سهم، درصد ثابتی وجود ندارد که بتوان آن را به همهٔ مسابقه‌های Strictly تعمیم داد.

در مورد بلند کردن، نکتهٔ مهم این است که قوانین، جدا شدن از زمین با کمک شریک رقص را چطور تعریف می‌کنند. یک پرش کوتاه که خودتان انجام می‌دهید، لزوماً همان حرکت بلند کردنی نیست که شریک رقص شما را از زمین بلند می‌کند. به همین ترتیب، ممکن است پایین رفتن، حتی با حفظ تماس پا با زمین، محدود باشد. بنابراین باید اصطلاحاتی مثل Lift، Aerial، Drop یا Dip را در چارچوب قوانین مربوط به هر مسابقه درک کنید.

رقصیدن جدا از هم برای مدتی کوتاه و اجرای یک بخش انفرادی طولانی‌تر هم لزوماً مشمول قوانین یکسانی نیستند. اجازهٔ جدا شدن به این معنا نیست که می‌توانید بی‌وقفه کنار هم بداهه‌پردازی کنید. بسته به شیوهٔ رسیدگی، نقض قوانین ممکن است به کسر امتیاز یا پیامدهای دیگری منجر شود.

پیش از شروع، یک بار قوانین مسابقه را دربارهٔ شرایط شرکت، امتیازدهی و این محدودیت‌های حرکتی بخوانید. حتی بدون حرکات آکروباتیک، در چارچوب این قوانین فضای زیادی برای خلاقیت دارید. یک دورهٔ سوینگ با هدف یادگیری مناسب می‌تواند به شما کمک کند تا بر پایه‌ای مشترک و محکم، اجرای موسیقایی خود را پرورش دهید.