پرش به محتوای اصلی
هنرهای صحنه‌ای۵ دقیقه

آنچه اجراهای شاخص رقص بین‌المللی بن ارائه کردند

نوشته Mary De Lucaبه‌روزرسانی

خلاصه
  • برجسته‌ترین رویدادهای رقص بین‌المللی، گروه‌های رقصی از کشورهای مختلف را با باله کلاسیک (Ballet) و رقص معاصر (Contemporary Dance) به بن آوردند.
  • مجموعه اجراهای مهمان که مستند شده، از صحنه تالار اپرا به‌عنوان بستری مشترک برای شیوه‌های هنری گوناگون استفاده می‌کرد.
  • این طرح، خاستگاه بین‌المللی را با تنوع سبکی پیوند می‌داد، بی‌آنکه از آن سبکی واحد برای رقص بسازد.
  • اطلاعات موجود، طرح پیشین را تأیید می‌کنند، اما تداوم بی‌تغییر آن یا برنامه امروزی اجراها را نشان نمی‌دهند.

بدنی راست‌قامت می‌تواند به‌اندازهٔ بدنی که وزنش را به زمین می‌سپارد، تنش ایجاد کند. وقتی چنین تفاوت‌هایی را روی یک صحنه تجربه می‌کنی، نگاهت به چیزی که آن‌ها را به هم پیوند می‌دهد هم تغییر می‌کند.

تعریفکیوریتوری

کیوریتوری به انتخاب و کنار هم قرار دادن آثار هنری بر پایه دلایل مشخص، در چارچوبی مشترک برای ارائه اشاره دارد. این کار میان آثار ارتباط برقرار می‌کند، بی‌آنکه تفاوت‌هایشان را از بین ببرد.

صحنه‌ای رویکردهای هنری گوناگون را به هم پیوند داد

برای بن، از فصل هنری ۲۰۰۷/۲۰۰۸ مجموعه اجراهای مهمان با عنوان «برگزیده‌های رقص بین‌المللی» ثبت شده است. در چارچوب این برنامه، گروه‌هایی از سراسر جهان با آثاری در سبک باله کلاسیک (Ballett) و رقص معاصر (zeitgenössischer Tanz) به صحنه خانه اپرا دعوت می‌شدند. یکی از محورهای برنامه، نخستین اجراها در آلمان بود. این اطلاعات چارچوب آن دوره را شرح می‌دهد، نه برنامه امروزی را.

از این اطلاعات می‌توان به ایده‌ای روشن در گزینش برنامه‌ها پی برد: آثار هنری گوناگون با قرار گرفتن در یک مکان اجرا و زیر عنوان یک مجموعه، با یکدیگر ارتباط پیدا می‌کردند. دعوت از گروه‌های بین‌المللی، چشم‌اندازهای متفاوتی از رقص صحنه‌ای را پیش روی مخاطبان می‌گذاشت. بااین‌حال، چارچوب مشترک نه به تکنیک مشترکی نیاز داشت و نه به روایتی پیوسته.

به‌عنوان نمونه‌ای کلی، دو شب اجرای صحنه‌ای را تصور کن: در یک اثر، گروهی بدن‌هایشان را در خطوطی متقارن کنار هم قرار می‌دهند، در اثری دیگر، یک آرایش گروهی از هم می‌پاشد و اعضا با هم دیدارهایی جداگانه دارند. یک مجموعه می‌تواند این دو اثر را کنار هم بگذارد، بی‌آنکه آن‌ها را به یک سبک واحد نسبت دهد. این نمونه‌ای از آن اصل است، نه توصیفی از اجراهای مهمان مشخص در بن. برای آشنایی با زمینه گسترده‌تر، مطلب تئاتر رقص بن، از اجراهای مهمان تا صحنه مستقل را ببین.

یک صحنهٔ مشترک تفاوت‌ها را قابل‌مقایسه می‌کند، اما معیار مشترکی برای کیفیت هنری تعیین نمی‌کند.
یک صحنهٔ مشترک تفاوت‌ها را قابل‌مقایسه می‌کند، اما معیار مشترکی برای کیفیت هنری تعیین نمی‌کند.

کلاسیک و معاصر رقیب یکدیگر نیستند

وقتی باله کلاسیک و رقص معاصر در یک برنامه کنار هم قرار می‌گیرند، لزوماً سنت در برابر پیشرفت قرار نمی‌گیرد. این اصطلاح‌ها به نظام‌های ارجاع متفاوتی اشاره دارند، نه به سلسله‌مراتب. باله واژگان حرکتیِ پرورده‌ای دارد؛ رقص معاصر رویکردهای گوناگونی را در بر می‌گیرد که می‌توانند بدن، فضا، وزن یا ادراک را بررسی کنند.

مرزها میان گروه‌های رقص مختلف هم روشن و دقیق نیستند. رقصندگانی که آموزش کلاسیک دیده‌اند، می‌توانند آثار رقص معاصر را اجرا کنند. در مقابل، یک اثر معاصر ممکن است از خطوط کشیده و قائم یا آرایش‌های دقیق گروهی استفاده کند. بنابراین، این معادله که «باله یعنی ظرافت، رقص معاصر یعنی حرکت نزدیک به زمین» بیش از حد ساده‌انگارانه است.

تفاوتی ملموس‌تر را می‌توان در نحوه پرداختن به یک حرکت دید: دستی که بالا می‌رود می‌تواند به یک فرم روشن پایان دهد، زمینه‌ساز تغییر جهت شود یا بدن را از تعادل خارج کند. در این حالت، یک وضعیت ظاهری یکسان کارکردهای متفاوتی دارد. بنابراین، در مجموعه برنامه‌های مستندشده در بن، پیوند این دو حوزه به معنای گستره‌ای سبکی بود، نه لزوماً تقابلی در برنامه.

«بین‌المللی» هم اصطلاحی فنی نیست. این واژه به خاستگاه گروه‌های رقص دعوت‌شده اشاره دارد، اما نمی‌گوید که یک اثر روایی است یا انتزاعی، پیوند تنگاتنگی با موسیقی دارد یا وقفه‌ها در آن نقش دارند.

چگونه گستردگی را تشخیص دهی

بله، همین‌طور

  • زبان حرکتی را در اثرِ مشخص توصیف کن
  • خاستگاه بین‌المللی و رویکرد هنری را جداگانه بررسی کن
  • تفاوت میان اجراها را همان‌طور که هست حفظ کن

این‌طور نه

  • از عنوان مجموعه، یک سبک رقص ثابت نتیجه گرفتن
  • از کشور مبدأ، دربارهٔ رقص‌پردازی نتیجه‌گیری کردن
  • سنجیدن همهٔ اجراها با یک تکنیک گام‌برداری یکسان

اگر دو زبانِ حرکتیِ متفاوت را دیده‌ای، لازم نیست یکی توضیح‌دهندهٔ دیگری باشد.

آموزشگر رقص برای رقص صحنه‌ای

این مجموعه نگاهت را به تفاوت‌ها دقیق‌تر می‌کند

می‌توان مجموعه‌ای گزینش‌شده از اجراهای مهمان را فرصتی برای تماشای مقایسه‌ای دانست. لازم نیست آثار جداگانه را به یک پیام مشترک تقلیل بدهی. اغلب جالب‌تر این است که ببینی یک صحنه به پرسش‌های یکسان چگونه پاسخ‌های متفاوتی می‌دهد: یک گروه چگونه حرکت می‌کند؟ میان دو بدن چه اتفاقی می‌افتد؟ سکوت چه نقشی پیدا می‌کند؟

لحظه‌ای را در نظر بگیر که چند نفر هم‌زمان می‌ایستند. در یک رقص‌پردازی، این مکث می‌تواند پایانی بر یک عبارت موسیقایی باشد. در رقص‌پردازی دیگری، تردید را آشکار می‌کند؛ و در سومی، نگاهت را به فاصله‌های میان بدن‌ها می‌کشاند. تفاوت آثار فقط در حرکت نیست، بلکه در نقشی است که حرکت در بافت هر اثر دارد.

به این ترتیب، عنوان «برگزیده‌ها» هم معنا پیدا می‌کند: این عنوان از یک گزینش خبر می‌دهد، اما هنوز توضیح نمی‌دهد چرا اثری مشخص انتخاب شده است. نکات ثبت‌شده امکان درک گستره آثار را فراهم می‌کنند، اما نه بازسازی تصمیم‌های جداگانه برای گزینش و نه تهیه رتبه‌بندی گروه‌ها را.

اگر چنین مشاهده‌ای تو را به حرکت‌کردن ترغیب می‌کند، این راهی متفاوت از تماشای اجرا روی صحنه است. در کلاس‌های رقص در بن می‌توانی خودت حرکت را تجربه کنی، به‌جای آنکه فقط از بیرون تأثیر رقص‌پردازی آن را ببینی.

دو رویکرد به یک بدن

فرم

تشخیص خط‌ها و تکرارها

راهی برای درک نظم دیداری

دنبال می‌کنی که یک حالت دست چطور دوباره تکرار می‌شود یا یک گروه چطور آرایشش را تغییر می‌دهد. حتی بدون دانستن نام قدم‌ها، رابطه‌ی میان حرکت‌های جداگانه و تصویر کلی صحنه را تشخیص می‌دهی.

وزن

ردگیری تکانه‌ها و مقاومت‌ها

رویکردی از مسیر پویایی بدن

می‌بینی چه زمانی کسی کوتاه می‌آید، حرکتی را مهار می‌کند یا متوقف می‌کند. حتی بدون انجام حرکتی هم رابطه میان تنش بدن، تماس با زمین و سرعت یک تعامل را تشخیص می‌دهی.

پرسش‌های متداول

  1. برای دنبال کردن یک اجرا لازم نیست بتوانی قدم‌های باله را نام ببری. تکرارها، مسیرهای حرکت در فضا و تغییرات تنش بدن را بدون واژگان تخصصی هم می‌توان تشخیص داد. دانش فنی می‌تواند بعداً نگاهت را کامل‌تر کند، اما پیش‌شرط شکل‌گیری برداشت شخصی و مستدل نیست.

از طریق رقص می‌شود با هم تبادل نظر کرد

در udansa آدم‌هایی در بن پیدا می‌کنی که می‌توانی علاقه‌ات به اجرا روی صحنه را با آن‌ها به اشتراک بگذاری و درباره تجربه‌های حرکتی خودت گفت‌وگو کنی.

از طریق رقص می‌شود با هم تبادل نظر کرد