پرش به محتوای اصلی
هنرهای صحنه‌ای۶ دقیقه

پینا باوش در رم: درک آیین بهار

نوشته Bernhard De Lucaبه‌روزرسانی

خلاصه
  • برای درک «آیین بهار» باوش، تأکیدهای موسیقایی، تکرارهای بدنی و کف صحنهٔ پوشیده از خاک را در کنار هم بررسی کن.
  • لباس قرمز نشانگر انتخاب زنی است که رقص فرساینده‌اش آیین قربانی را آشکار می‌کند.
  • تابستان ۲۰۲۵، گروه باله (Ballett) اپرای رم، طراحی رقص باوش را در حمام‌های کاراکالا اجرا کرد.
  • این اجرای تاریخی به معنای وجود اجرایی در آینده نیست و باید آن را از زمان خلق طراحی رقص در سال ۱۹۷۵ جدا دانست.

با هم Sacre را تماشا کنیم

در udansa connect می‌تونی آدم‌هایی در رم پیدا کنی که باهاشون به اجراهای رقص بری و بعد دربارهٔ صحنه‌های مشخصی از اجرا صحبت کنی.

با هم Sacre را تماشا کنیم

لازم نیست برای اینکه چیزی از این اثر با خودت ببری، هر حرکت را رمزگشایی کنی. مفیدتر این است که لحظه‌ای را با دقت تماشا کنی و تاب بیاوری که نزدیکی، ترس و تلاش جسمانی می‌توانند هم‌زمان در آن حضور داشته باشند.

برای دیدن دقیق‌تر، به این نیاز داری

  • یک ویدئوی در دسترس از نسخهٔ «سَکر» پینا باوش
  • پخش صدا به‌گونه‌ای که بخش‌های آرام و بلند هر دو شنیده شوند
  • برگهٔ یادداشت با فضایی برای موسیقی، بدن و زمین
  • زمانی برای یک بار اجرا و تکرارهای کوتاه

اجرای رم به یک طراحی رقص قدیمی‌تر تعلق دارد

تابستان ۲۰۲۵، باله (Ballett) اپرای رم، Le Sacre du printemps را با طراحی رقص پینا باوش در حمام‌های کاراکالا روی صحنه برد. این اجرا در منابع تاریخی ثبت شده است و خبرِ اجرایی برای شب تئاتر بعدی تو نیست. باوش این نسخه را در سال ۱۹۷۵، با موسیقی ایگور استراوینسکی خلق کرد. این قطعهٔ موسیقی پیش‌تر در سال ۱۹۱۳ با طراحی رقص دیگری برای نخستین بار اجرا شده بود. پس اگر ضبطی را انتخاب می‌کنی، نام طراح رقص تعیین‌کننده است: عنوان یکسان موسیقی لزوماً به معنای یکسان بودن اثر صحنه‌ای نیست.

پارتیتور به دو بخش بزرگ تقسیم می‌شود که معمولاً «پرستش زمین» و «قربانی» نامیده می‌شوند. باوش از این دو بخش، رویدادی گروهی با بیانی جسمانی و پرتنش می‌سازد. نزدیک‌شدن، پس‌زدن، انتخاب و فشار فزاینده‌ای را می‌بینی که بر یک زن وارد می‌شود. توصیف آیین قربانی بخشی از ساختار هنری اثر است، نه مستندی از جامعه‌ای که واقعاً مشاهده شده باشد.

راهنمای مشاهدهٔ زیر دربارهٔ طراحی رقص باوش است، نه بازسازیِ ادعاییِ تمام جزئیات اجرای سال ۲۰۲۵. برای آشنایی با زمینهٔ گسترده‌تر، این مطلب را بخوان که اجراهای رقص چگونه رم را از زاویه‌های گوناگون نشان می‌دهند. اگر می‌خواهی اول با زبان‌های حرکتی متفاوت آشنا شوی، آزمون خودسنجی دربارهٔ باله و رقص معاصر (zeitgenössischer Tanz) به مشاهده‌ات کمک می‌کند، بی‌آنکه Sacre را به یک دسته‌بندی سبکی محدود کند.

یک یادداشت، آنچه را دیده‌ای دقیق‌تر ثبت می‌کند تا قضاوتی شتاب‌زده دربارهٔ کل اجرا.
یک یادداشت، آنچه را دیده‌ای دقیق‌تر ثبت می‌کند تا قضاوتی شتاب‌زده دربارهٔ کل اجرا.

کشف سَکر در هفت گام مشاهده

  1. کل روند را ببین

    ابتدا نسخه را بدون وقفه تماشا کن و دربارهٔ ژست‌هایی که نمی‌شناسی فعلاً قضاوت نکن. بعد، کوتاه یادداشت کن چه زمانی نگاهت از گروه به یک نفر معطوف شد؛ این کار نقطهٔ شروعی به تو می‌دهد، بی‌آنکه لازم باشد هر صحنه را توضیح بدهی.

  2. تکرار یک بخش موسیقایی

    یک بخش کوتاه را دوباره گوش کن، ابتدا بدون اینکه به تصویر نگاه کنی. به الگوهای صوتی تکرارشونده، تأکیدهای غافلگیرکننده و تغییرات تراکم صدا توجه کن: نمی‌توان موسیقی استراوینسکی را در تمام طول قطعه مثل یک گام پایهٔ رقص یکنواخت شمرد.

  3. پیوند آکسان‌ها با حرکت‌ها

    همان بخش را این بار همراه تصویر بررسی کن و یادداشت کن که آیا صدایی با یک پا کوبیدن، جمع کردن بالاتنه یا تغییر جهت هم‌زمان می‌شود. حرکتی که از روی آکسان ادامه پیدا می‌کند نیز با موسیقی ارتباط دارد.

  4. به‌جای اینکه فقط چهره‌ها را دنبال کنی، گروه را ببین

    یک صحنهٔ گروهی را انتخاب کن و فاصله‌ها، جهت نگاه‌ها و حرکت‌های مشترک را مشاهده کن. توصیف کن چه کسی فضا در اختیار دارد و چه کسی عقب می‌کشد؛ این‌طور روابط قدرت را در چیدمان تشخیص می‌دهی، بی‌آنکه از هر چهره پیامی احساسی و به‌ظاهر روشن برداشت کنی.

  5. به ردپاهای روی زمین توجه کن

    به پاها، خاکِ زیرورو شده و ردهایی که پس از یک حرکت باقی می‌مانند نگاه کن. زمین پوشیده از خاک، بخشی از مصالح صحنه است، نه صرفاً پس‌زمینه: تماس را نمایان می‌کند و حس وزن را تغییر می‌دهد، در حالی که خاک به بدن‌ها و لباس‌ها می‌چسبد.

  6. مسیر لباس قرمز را دنبال کن

    دقت کن که لباس قرمز ابتدا به‌عنوان یک شیء ظاهر می‌شود و در نهایت زن برگزیده را مشخص می‌کند. سپس تکرار و کاهش نیرو در رقص او را دنبال کن؛ اوج‌گیری را در بدنش تشخیص می‌دهی، نه فقط در رنگ هشداردهنده.

  7. مشاهده و تفسیر را جداگانه یادداشت کن

    یک جمله دربارهٔ کنشی قابل مشاهده بنویس و جملهٔ دومی را به برداشت خودت اختصاص بده، مثلاً: «گروه عقب می‌رود. من این را نشانه‌ای از طردشدن می‌دانم.» اشارهٔ تاریخی به رم را جداگانه اضافه کن تا محل اجرا، پیشینهٔ اثر و تفسیر شخصی با هم درنیامیزند.

به‌درستی تمایز قائل شوید، نه اینکه شتاب‌زده همه‌چیز را یکی بدانید

پس بله

  • کنش‌های صحنه‌ای را تصمیم‌هایی شکل‌گرفته در نظر بگیر
  • هنگام دیدن نماهای نزدیک، فضای گروهیِ غایب را هم در نظر بگیر
  • از فرسودگی بگو، بی‌آنکه آسیب‌دیدگی را تشخیص‌گذاری کنی
  • آیینِ به‌نمایش‌درآمده را ساختاری هنری بخوان

این‌طور نه

  • هر ژست را بیانی شخصی از سوی رقصندگان تلقی کردن
  • از یک چهره دربارهٔ کل چیدمان صحنه نتیجه‌گیری کردن
  • تلاش آشکار را خودبه‌خود نشانهٔ آسیب‌دیدگی دانستن
  • آنچه روی صحنه می‌گذرد را به‌عنوان گزارشی واقع‌نگارانه و قوم‌نگارانه عرضه کردن

یادداشت‌هایت را بعد از تماشا مرتب کن

پس از دور اول

برداشت

پس از بررسی جزئیات

ارتباط

پرسش‌های پرتکرار

  1. فقط کافی است ایدهٔ کلی یک آیین قربانی را بدانی، نه خلاصهٔ مفصلی از داستان. روند شکل‌گیری گروه، انتخاب و فرد، خودش جهت‌گیری لازم را به تو می‌دهد. بازگویی بیش‌ازحد جزئی حتی ممکن است حواست را پرت کند، چون هنگام تماشا فقط دنبال رویدادهایی می‌گردی که از قبل گفته شده‌اند، نه حرکت‌ها و رابطه‌ها.