چگونه دادا و رقص در زوریخ به هم رسیدند

پیوند میان دادا و رقص در زوریخ را می‌توان در مشارکتی مشخص دید: Suzanne Perrottet در سال‌های ۱۹۱۶ و ۱۹۱۷ در شب‌های دادا در Cabaret Voltaire حضور داشت. در همین دوره، او از همکاران مهم Rudolf von Laban در محیط زوریخ و Ascona بود. بنابراین، اینجا صرفاً با دو اصطلاح از تاریخ هنر روبه‌رو نیستیم، بلکه با پیوندی میان زمینه‌های کاری هنری از طریق یک شخص سروکار داریم.

مشارکت Perrottet نشان می‌دهد که رقص در این زمینه هنری دخیل بوده است. یک رقصنده تجربه‌ای در بیان بدنی، حرکت و تأثیر آن با خود می‌آورد. این دیدگاهی متفاوت از بررسی یک شب صرفاً از راه متن‌ها یا سخنرانی‌هاست. برای درک این موضوع، ابتدا همین مشارکت اهمیت دارد، نه تصور اجرای نمایشی خاص.

مفهوم رویداد هم کمک می‌کند: یک شب هنری لزوماً شبی نیست که تماشاگران با هم برقصند. مطلب رقص اجتماعی در زوریخ تفاوت آن را با رقصیدن در کنار هم در فضای رقص توضیح می‌دهد. اما در مشارکت Perrottet در دادا، پیوند هنر حرکت با یک رویداد هنری در مرکز توجه است. فعالیت او در مدرسه در سال‌های بعد، بخش دیگری از زندگی اوست.

کسی که با شنیدن رقص به گام پایه، ضرب‌آهنگ و چرخشی که تمیز به پایان می‌رسد فکر می‌کند، انتظار دارد اجزای آن به شیوه‌ای مشخص با هم ارتباط داشته باشند. حرکات تجربی روی صحنه می‌توانند این انتظارها را برهم بزنند. اما این به معنای آن نیست که هر حرکتی جایگزین‌پذیر باشد: توقفی ناگهانی با حرکتی که آهسته به پایان می‌رسد فرق دارد، همان‌طور که شانه‌ای برگشته با نگاهی مستقیم متفاوت است.

یک مثال فرضی از امروز موضوع را روشن می‌کند: کسی دستش را بالا می‌برد، انگار می‌خواهد به فرد دیگری سلام کند، اما در میانهٔ حرکت متوقف می‌شود. ژست ناتمام همچنان قابل تشخیص است، اما معنایش نامطمئن می‌شود. اگر کلمه‌ای هم گفته شود، می‌تواند ژست را تأیید کند یا با آن تناقض داشته باشد. این مثال تعامل بدن و زبان را نشان می‌دهد، اما توصیف‌کنندهٔ اجرایی تاریخی از Perrottet نیست.

به این ترتیب، روشن می‌شود که چرا بیان رقص همیشه نباید روایتی از یک کنش مشخص باشد. تو می‌توانی تنش، دودلی یا فاصله را حس کنی، بی‌آنکه نام شخصیتی را بدانی. در مطلب بیان احساسات از طریق رقص، صحبت از بیان بدنی در تجربهٔ امروزی است. برای درک زمینهٔ تاریخی، نکتهٔ مهم این است: حرکت می‌تواند به‌خودی‌خود معنا داشته باشد و لازم نیست صرفاً متن را تصویر کند.

مشارکت پرروت به تو اجازه می‌دهد تاریخ رقص را نه فقط به‌عنوان توالی سبک‌ها و مکتب‌ها ببینی. اینجا رابطه‌ای متفاوت آشکار می‌شود: هنرمندی در محیطی فعالیت می‌کند که به رقص محدود نیست. به این ترتیب، شب‌های دادایی او هم به پیوند هنرهای حرکتی تعلق دارند و هم به تاریخ آوانگارد زوریخ.

بااین‌حال، از این موضوع نمی‌توان خط سیر تاریخی ساده‌ای تا هر اجرای تجربی امروزی ترسیم کرد. ابزارهای مشابه ممکن است در بافت‌های متفاوتی به کار بروند. یک حرکت گسسته روی صحنه‌ای امروزی نه تأثیر مستقیم پرروت را ثابت می‌کند و نه تعلق به دادائیسم را. مقایسه به درک کمک می‌کند، اما جایگزین پیوند تاریخی نمی‌شود.

این تمایز برای رفتن به اجرای بعدی‌ات مفید است. می‌توانی اول آنچه را واقعاً رخ می‌دهد ببینی: آیا کسی نزدیک می‌شود، کسی عقب می‌کشد، حرکتی ناتمام می‌ماند؟ تازه بعد از آن نوبت تفسیر می‌رسد. به این ترتیب لازم نیست هر تصویر ناآشنایی را فوراً رمزگشایی کنی. مشارکت پرروت نقطه‌ای تاریخی و ملموس برای این رویکرد باز در اختیارت می‌گذارد، بی‌آنکه لازم باشد از آن نام سبکی ثابت یا توضیحی کلی برای هنرهای صحنه‌ای بسازی.