Funkista souliin: Streetdancen musiikilliset juuret

Ennen levysoittimia, samplereita ja digitaalisesti tuotettuja biittejä streetdance oli puhtaasti fyysinen reaktio käsintehtyyn, hikeä nostattavaan live-musiikkiin. 1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa Yhdysvaltojen urbaaneissa keskuksissa kehittyi uusi musiikillinen dynamiikka, joka perustui soulin ja funkin pohjalle. Tämä musiikki oli raakaa, suoraa ja pysäyttämättömän rytmikästä. Se muodosti perustan, jonka päällä funk ja soul hip hop -juuret pystyivät ylipäätään kasvamaan. Ilman funkin eteenpäin vieviä bassolinjoja ja soulin emotionaalista syvyyttä streetdancen syntymiselle ei olisi koskaan saatu rytmistä alkusysäystä.

Näiden tyylien sulautuminen loi täysin uuden tanssikulttuurin. Siinä missä klassinen soul oli usein vielä pehmeiden, virtaavien liikkeiden leimaamaa, nouseva funk vaati aggressiivista, kulmikasta ja räjähdysmäistä fyysisyyttä. Tanssijat reagoivat muusikoiden koviin aksentteihin ja käänsivät synkopoidut rytmit suoraan liikkeiksi, jotka erottuivat radikaalisti sen ajan klassisista paritansseista. Se oli sen liikkeen syntyhetki, joka valloitti kadut ja valtasi lopulta koko maailman.

Kun puhutaan funk-tanssimusiikin historiasta, yksi nimi on ylitse muiden: James Brown. Soulin kummisetänä hän ei ainoastaan mullistanut popmusiikin rakennetta, vaan loi myös rytmisen perustan kaikille myöhemmille katutanssityyleille. James Brownin ratkaiseva vaikutus oli musiikin painopisteen siirtäminen perinteiseltä takapotkulta ensimmäiselle iskulle, eli kuuluisalle The Onelle. Tämä kova ja erehtymätön korostus ensimmäisellä tahdilla pakotti kehon suorastaan syvään, maanläheiseen liikkeeseen, niin sanottuun bounceen.

James Brown oli itse lahjakas tanssija, jonka salamannopea jalkatyö, spagaatit ja rytmiset pysähdykset tekivät suuren vaikutuksen kaduilla viihtyviin nuoriin. Hänen yhtyeensä, The J.B.'s, soitti katkoja ja rytmisiä taukoja, joita pidetään myöhemmän break-historian edeltäjinä. Nämä musiikilliset vapaat tilat, joissa melodia vaikeni ja vain rummut pitivät tahtia, muodostuivat ensimmäisten b-poikien ja b-tyttöjen leikkikentäksi. Jokainen, joka haluaa nykyään loistaa breakingissa, lockingissa tai poppingissa, palaa yhä näihin fundamentaalisiin rytmeihin, jotka udansa vakiinnutti klubeilla ja studioissa.

Katujen energia tarvitsi kanavan saavuttaakseen suuren yleisön, ja se löysi tämän kanavan televisiosta. Don Corneliusin juontamasta Soul Train -ohjelmasta tuli vuodesta 1971 alkaen afroamerikkalaisen musiikki- ja tanssikulttuurin tärkein näyteikkuna. Kuuluisa Soul Train Line, jossa tanssijat tanssivat pareittain taputtavien katsojien muodostaman kujan läpi, muodostui uusien katutanssiluomusten puhtaimmaksi näytöspaikaksi. Täällä Soul Trainin tanssihistoria muotoutui ratkaisevasti, kun nuoret kyvyt Los Angelesista ja Chicagosta pääsivät esittelemään uusimpia liikkeitään valtakunnallisesti.

Tässä ohjelmassa miljoonat katsojat näkivät ensimmäistä kertaa tyylejä kuten Don Campbellin keksimä Locking tai Poppingin tarkat, robottimaiset liikkeet. Parliamentin, Funkadelicin tai Sly and the Family Stonen kaltaisten yhtyeiden musiikki tarjosi täydellisen ääniraidan tälle visuaaliselle vallankumoukselle. Ohjelma osoitti, ettei katutanssi ollut mikään takapihojen lyhytikäinen muoti-ilmiö, vaan pitkälle kehittynyt, ilmaisukykyinen taidemuoto, joka ammensi voimansa suoraan funkin rytmisistä innovaatioista ja soulin tunteellisesta rehellisyydestä.