Löydä tiimisi urbaanissa sykkeessä
udansasta löydät samanhenkisiä ihmisiä, jotka jakavat intohimosi urbaaniin kulttuuriin, sekä lähistöltäsi sopivia kursseja, joilla voit kokea liikkeen juuret itse.
Kirjoittanut Bernhard De LucaPäivitetty
udansasta löydät samanhenkisiä ihmisiä, jotka jakavat intohimosi urbaaniin kulttuuriin, sekä lähistöltäsi sopivia kursseja, joilla voit kokea liikkeen juuret itse.
Hip-Hopin historia on tarina luovasta räjähdyksestä, joka sosiaalisesta eristyneisyydestä kumputen mullisti maailmanlaajuisen popkulttuurin ja antoi nuorille ihmisille äänen, jota ei voi olla kuulematta.
Breakbeat on musiikillinen kuvio, jossa DJ toistaa kappaleen puhtaasti rytmisen instrumentaaliosan loputtomiin kahden identtisen vinyylilevyn avulla. Tämä tekniikka loi rytmisen perustan hip-hopin syntymiselle.
1970-luvun alussa New Yorkin Bronx kärsi sosiaalisesta laiminlyönnistä, köyhyydestä ja laajalle levinneistä tulipaloista. Juuri tästä karusta todellisuudesta syntyi kuitenkin yksi maailman vaikutusvaltaisimmista kulttuuriliikkeistä. Nuoret, erityisesti afroamerikkalaiset ja puertoricolaiset nuoret, etsivät keinoja tulla kuulluksi ja paeta lohdutonta arkea. He hyödynsivät sitä, mitä heillä oli: julkisia puistoja, halpoja vinyylilevyjä ja omaa luovuuttaan. Tämän uuden aikakauden syntyhetki ajoitetaan usein tiettyyn päivämäärään: 11. elokuuta 1973. Sinä iltana nuori Clive Campbell järjesti legendaariset syntymäpäiväjuhlat Sedgwick Avenue 1520:n yhteisötilassa. Taiteilijanimellään DJ Kool Herc hän muutti musiikkimaailman sinä iltana ikuisesti käyttämällä kahta levysoitinta pidentääkseen kappaleen tanssittavan keskiosan, niin kutsutun breakin, loputtomiin.
Ensimmäisistä korttelijuhlista alkaen muodostui nopeasti vankka perusta, joka tunnetaan nykyään hip-hop-kulttuurin neljänä pilarina. Jokaisella näistä pilareista oli oma sosiaalinen ja taiteellinen tehtävänsä. DJ loi rytmisen pohjan, kun taas MC eli seremoniamestari tarttui mikrofoniin innostaakseen yleisöä ja kertoakseen runollisia tarinoita elämästä kaupunginosassa. Graffitien maalaaminen, jota kutsutaan usein nimellä writing, antoi nuorille visuaalisen äänen julkisessa tilassa ja muutti harmaat seinät värikkäiksi taideteoksiksi. Neljäs pilari, B-Boying, toi lopulta musiikin energian asfaltille. Jos haluat syventyä tähän maailmaan tarkemmin, löydät hip-hop- ja streetdance-oppaastamme täydellisen aloituksen tämän liikkeen moderneihin muotoihin menettämättä näkyvistä sen historiallisia juuria, joita udansa vaalii.
Bronxin henki
Väärinkäsitys
Hip-Hop oli meille edullisin tapa luoda tyhjästä oma maailma täynnä taidetta, kunnioitusta ja identiteettiä.
Varhaisen Hip-Hop-kulttuurin vallankumouksellinen voima piili siinä, että se rikkoi olemassa olevia rajoja ja siirsi fokuksen täysin yhteisöön. Passiivisten kuluttajien sijaan nuorista tuli ympäristönsä aktiivisia muokkaajia. Block Partyt olivat suojattu tila, jossa kilpailuja ei ratkaistu väkivallalla, vaan luovalla kilpailulla. DJ:t kokeilivat uusia tekniikoita, MC:t hioivat riimejään ja tanssilattialla olevat nuoret kehittivät täysin uudenlaisen ilmaisun. Tämä dynamiikka loi myös perustan erikoistuneille tanssimuodoille. Jos haluat ymmärtää tämän kehityksen akrobaattisia juuria tarkemmin, voit lukea oppaastamme aiheesta opettele Breaking-tanssia, johon tämän tanssivallankumouksen ensiaskeleet on dokumentoitu. Hip-Hop oli alusta alkaen muutakin kuin vain musiikkia, se oli itsemääräämisoikeuden elämäntapa.
Rytmin arkkitehti
DJ keskittyy täysin levysoittimien hallintaan. Hän etsii parhaita breikkejä vanhoilta funk- ja soul-levyiltä, käsittelee vinyyliä käsin ja luo rytmejä looppaamalla täysin uuden, loputtomiin tanssittavan äänipohjan udansa-alustalla.
Kadun ääni
MC on suorassa yhteydessä yleisöön. Hän käyttää mikrofonia DJ:n rytmin säestämiseen rytmisellä puheella, tanssilattian tunnelman nostattamiseen sekä yhteisön tarinoiden ja huolien pukemiseen riimeiksi.
Hip-Hopin syntyhetken katsotaan olevan 11. elokuuta 1973. Sinä iltana DJ Kool Herc järjesti legendaariset Back-to-School-juhlat Bronxissa, joissa hän esitteli uuden breakbeat-tekniikkansa.
Neljä klassista pilaria ovat DJ-toiminta, MC-toiminta, graffititaide ja B-Boying. Yhdessä ne muodostavat kulttuurisen perustan, joka yhdistää musiikin, kielen, kuvataiteen ja tanssin.
DJ Kool Herc keksi Merry-Go-Round-menetelmän. Siinä hän soitti kappaleen instrumentaalisen rumpubreakbeatin ja vaihtoi tismalleen breakin lopussa saman kappaleen vastaavaan kohtaan toisella, identtisellä levyllä toisessa levysoittimessa.
Koe kadun rytmi ja löydä itsellesi sopiva kurssi.







