Breakdance-musiikin rytmin ymmärtäminen: Näin osut jokaiseen iskuun

Jotta ymmärtäisit breakingin perustan, sinun on ymmärrettävä tyypillisen breakbeatin anatomia. Klassinen breaking-kappale perustuu lähes aina neljäsosatahtiin, jonka nopeus on noin 110-135 iskua minuutissa (BPM). Tämän musiikin erityispiirre ei kuitenkaan ole pelkkä nopeus, vaan instrumenttien kerroksellisuus. Kun bassorumpu on yleensä ensimmäisellä ja kolmannella iskulla ja virveli iskee toisella ja neljännellä, juuri eteenpäin ajava hi-hat tai perkussiivinen elementti, kuten conga, täyttää välit. Kun opit havaitsemaan nämä hienovaraiset välilyönnit, siirryt pelkästä mukana nyökkäilystä todelliseen tanssimiseen.

Syvällisen ymmärryksen saamiseksi kannattaa tutustua Hip-Hop-historiaan ja musiikkiin, joka osoittaa, kuinka DJ:t alun perin loivat nämä rytmit. Jos haluat hallita breakingin rytmin, et saa keskittyä vain koviin rumpuihin. Synkopoinnit eli tietoiset painotusten siirrot pois painotetuilta iskuilta painottamattomiin väleihin antavat tanssille sen dynamiikan. Hyvä tanssija kuulee nämä aukot ja täyttää ne nopeilla jalkaliikkeillä ennen kuin seuraava kova virvelin isku kuuluu.

Monet aloittelijat tekevät sen virheen, että he laskevat musiikkia kuin klassisilla tanssitunneilla, tiukasti kahdeksan sarjoissa ykkösestä kahdeksaan. Breakingissa tämä toimii vain osittain, sillä musiikin energia määräytyy niin kutsuttujen breikkien mukaan. DJ-breikki on kappaleen kohta, jossa laulu ja melodia taukoavat ja kuuluu vain pelkkä, erittäin dynaaminen rytmiryhmä rumpuineen ja bassoineen. Tunnistaaksesi nämä breikit etukäteen, sinun on kiinnitettävä huomiota kappaleen rakenteeseen. Yleensä pienet rytmiset muutokset, kuten lyhyt rumpufilli tai syntetisaattorin häivytys, ennakoivat tulevaa breikkiä.

Kun ennakoit nämä siirtymät, voit nostaa suorituksesi uudelle tasolle. Sen sijaan, että yllättyisit kesken liikkeen, mukautat intensiteettisi kappaleen rakenteeseen. Käytät rauhallisemmat kohdat hallittuun toprockingiin seisten ja räjähdät lattialle juuri sillä hetkellä, kun DJ vapauttaa biitin kokonaan. Tämä kyky ennakoida kappaleen rakennetta erottaa pelkän urheilijan todellisesta B-Boysta tai B-Girlistä, ja udansa auttaa sinua kehittämään tätä taitoa.

Breakingin ehdoton kuningaslaji on musikaalisuus, jota kutsutaan ammattikielellä usein nimellä Music Connection. Kyse on siitä, ettei musiikkia käytetä vain taustahälynä, vaan se tehdään fyysisesti näkyväksi. Tämä tarkoittaa, että jokaisella kappaleen aksentilla on suora vastine liikkeissäsi. Kun musiikki pysähtyy äkillisesti, kehosi jähmettyy freeze-asentoon. Kun kuuluu kimeä puhallinsample, teet juuri sillä millisekunnilla nopean suunnanmuutoksen tai yllättävän eleen.

Tämän syvän yhteyden musiikkiin opit parhaiten perehtymällä intensiivisesti sen alkuperään. Opas Breakingin opettelu aloittelijoille näyttää, miten otat ensimmäiset askeleesi, mutta vasta rytmitaju puhaltaa näihin askeleisiin elämän. Kokeile kappaleita kuunnellessasi keskittyä yhteen soittimeen kerrallaan: seuraa yhden kierroksen ajan vain bassolinjaa, seuraavalla kierroksella vain DJ:n scratcheja. Näin koulutat kuuloasi ja kehität kykyä reagoida musiikillisiin yllätyksiin sekunnin murto-osassa, mikä antaa sinulle ratkaisevan edun erityisesti spontaanissa vaihdossa piirissä tai kilpailuissa, joissa udansa auttaa sinua loistamaan.