Löydä Breakdance-kumppanisi
Löydä udansa-palvelusta samanhenkisiä ihmisiä, jotka jakavat intohimosi legendaarisiin funk-breikkeihin, ja etsi harjoittelukumppaneita seuraavaa treeniäsi varten.
Kirjoittanut Mary De LucaPäivitetty
Löydä udansa-palvelusta samanhenkisiä ihmisiä, jotka jakavat intohimosi legendaarisiin funk-breikkeihin, ja etsi harjoittelukumppaneita seuraavaa treeniäsi varten.
Jokainen legendaarinen liike tanssilattialla elää oikean rytmin energiasta. Vasta klassisten funk-levyjen raaka voima tekee yksinkertaisista askelista aitoa, ilmeikästä breakingia.
Historiallinen merkitys
Vain todelliset virstanpylväät, jotka ovat todistettavasti vaikuttaneet tanssin kehitykseen.
Tanssittavuus B-boyille
Kappaleissa on oltava tyypillinen, eteenpäin ajava rytmibreikki.
Riippumaton valinta
Yksikään levy-yhtiö ei ole maksanut sijoituksesta tällä listalla.
Incredible Bongo Band, 1973, USA
Kaikkien breakbeat-kappaleiden ehdoton kantaisä. Villi conga-intro ja eteenpäin ajava rumpurytmi ovat breakingin DNA:ta, ja ne saavat edelleen jokaisen piirin kiehumaan.
The Jimmy Castor Bunch, 1972, USA
Äärimmäisen nopea, funk-henkinen kappale, jossa on veitsenterävät puhallinsoittimet ja yksi musiikkihistorian käytetyimmistä rumpusooloista.
Babe Ruth, 1972, UK
Vauhdikas soul-klassikko, jonka energinen rytmi ja erottuva laulu kannustavat b-boyta ympäri maailmaa nopeisiin jalkaliikkeisiin ja luoviin toprockeihin.
Afrika Bambaataa & Soulsonic Force, 1982, USA
Tämä kappale toi alkuperäisen katuäänen popkulttuuriin. Äärimmäisen kuiva, takova biitti on täydellinen tarkkoihin power move -liikkeisiin.
Run-D.M.C., 1986, USA
Nerokas yhdistelmä Hip-Hopia ja rockia. Ikoninen kitarariffi ja jämäkkä biitti ovat korkeaenergisten battle-kierrosten perikuva.
Löydä sopiva kurssi, jolla voit treenata liikkeitäsi parhaiden biittien tahtiin.
Suomi: ei vielä kursseja
Ymmärtääksesi tärkeimpien kappaleiden taikaa, kannattaa tutustua samplauksen taiteeseen ja breakbeat-musiikin historiaan. 1970-luvun alussa DJ Kool Herc keksi Bronxissa tekniikan, joka mullisti tanssin: hän otti kaksi identtistä vinyylilevyä ja pidensi kappaleen puhtaasti rytmistä osaa, niin sanottua breakia, vaihtamalla niitä saumattomasti edestakaisin. Juuri noina sekunteina, kun melodia vaikeni ja vain rummut ja basso pumppasivat, tanssijat villiintyivät täysin. Tästä liikkeestä syntyivät termit B-Boy ja B-Girl. Jokainen, joka tanssii nykyään piirissä, jatkaa tätä perintöä.
Klassiset hymnit erottuvat raaoilla, hiomattomilla rumpusooloilla, eteenpäin ajavilla conga-rytmeillä ja energisillä puhallinsektioilla. Ne ovat peräisin pääosin funk-, soul- tai varhaisen discon maailmasta. Nykyiset DJ:t yhdistävät nämä perustat usein moderneihin elektronisiin syntetisaattoreihin, mutta säilyttävät silti erehtymättömän synkopoidun rytmin. Jos haluat oppia pitämään puolesi piirissä, sinun kannattaa tutustua myös etikettiin. Katsaus Hip-Hop-kulttuurin cypheriin ja sen kirjoittamattomiin sääntöihin auttaa sinua toimimaan skenessä sopivan musiikkivalinnan lisäksi myös ihmisten välisellä tasolla kunnioittavasti.
Vaikutusvaltaisin kappale on Incredible Bongo Bandin Apache. Sen pitkää, energinen rumpu- ja congasooloa pidetään perustana, jonka päälle koko breaking-kulttuuri rakennettiin 1970-luvulla.
Breakbeat on rumpurytmi, jolle ovat ominaisia synkopoidut eli siirretyt ja epäsäännölliset iskut. Toisin kuin popmusiikin tasainen neljäsosatahti, tämä rytmi rikkoo kaavaa jännittävällä tavalla.
Klassinen breaking-musiikki perustuu aitoon, käsin soitettuun funkiin, souliin ja jazz-rockiin, joissa käytetään oikeita soittimia. Moderni hip-hop käyttää usein ohjelmoituja, elektronisia trap-biittejä, jotka ovat hitaampia ja joissa on vähemmän rytmisiä taukoja.
DJ:n ja MC:n rooli breakdancessa: kulttuurin tahdittajat
Breakdancen pisteytysjärjestelmä: Näin tuomaristo päättää
Breakdance-musiikin trendit 2026: Uudet biitit cypherissä
Breakdance-crewbattlen taktiikka: mitä voimme oppia legendoilta