Wie Noverre: Junge Choreografen in Stuttgart sichtbar wurden

Die Geschichte beginnt mit einem Verein von Ballettfreunden: Fritz Höver gründete 1958 die Noverre-Gesellschaft in Stuttgart. Gemeinsam mit John Cranko startete sie 1961 eine Matinee mit vier Uraufführungen von Ensemblemitgliedern. Aus diesem Ausgangspunkt ging das Format der jungen Choreografen hervor. Eine Matinee ist eine Aufführung am Vormittag; entscheidend war hier jedoch, wessen Arbeiten gezeigt wurden.

Ensemblemitglieder erschienen nicht allein als Ausführende vorhandener Stücke, sondern als Urheber eigener Entwürfe. Der Wechsel der Verantwortung machte den Unterschied: Wer choreografiert, wählt Bewegungen aus, ordnet sie und entscheidet über ihren Zusammenhang. Das Publikum begegnet dadurch nicht nur einer tänzerischen Leistung, sondern auch einem gestalterischen Vorschlag.

Nach der Auflösung der Noverre-Gesellschaft 2018 übernahm das Stuttgarter Ballett das Format zur Spielzeit 2018/19 unter dem Titel Noverre: Junge Choreografen. Diese historische Übergabe erklärt den Zusammenhang zwischen Verein und Ballett. Sie bestätigt keinen aktuellen Spielplan. Innerhalb der Tanzveranstaltungen in Stuttgart ist die Idee klar einzuordnen: Hier steht das öffentliche Zeigen eigener Arbeiten im Mittelpunkt, nicht das angeleitete Mittanzen.

Kun puhutaan nuorista koreografeista, väärinkäsitys on lähellä: sillä ei automaattisesti tarkoiteta nuorta ikää. Olennaista on koreografisen kehityksen alkuvaihe. Pitkään tanssineella on kehollista tuntumaa liikkeiden kulkuun, hän osaa korostaa musiikin aksentteja ja reagoida muihin. Oma teos vaatii lisäksi päätöksiä kokonaisuudesta.

Pyörähdys voi esimerkiksi näyttäytyä virtuoosisena huippukohtana. Se voi kuitenkin myös toistua useita kertoja, hidastua joka kerta tai siirtyä jonkun toisen tehtäväksi. Askel pysyy samankaltaisena, mutta sen tehtävä muuttuu. Koreografia syntyy tällaisista suhteista, ei pelkästään aiemmin näkemättömien liikkeiden keksimisestä. Myös tauko tai tyhjäksi jätetty näyttämön osa voi muovata tapahtumien kulkua.

Siksi koreografista osaamista ei myöskään pidä rinnastaa opetustaitoon. Pätevyys tanssinopetukseen liittyy oppimisprosessien ohjaamiseen ja tukemiseen, kun taas näyttämöteoksessa liikkeet sommitellaan yleisön nähtäväksi. Nämä voivat täydentää toisiaan, mutta kyse on eri tehtävistä. Uusien tekijöiden formaatti tekee tämän roolinvaihdoksen näkyväksi ilman, että jokaisesta kokeneesta tanssijasta tulee automaattisesti koreografinen tekijä.

Stuttgartissa ensimmäiset koreografiset askeleensa ottivat muun muassa John Neumeier, Jiří Kylián ja William Forsythe. Tällaiset nimet auttavat ymmärtämään, miten tärkeä kehys on varhaisille teoksille. Ne voivat kuitenkin myös kaventaa näkökulmaa: silloin debyytti näyttäytyy vain myöhemmin tunnetuksi tulleen uran esiasteena.

Ensimmäisellä julkisella teoksella on arvoa riippumatta siitä, mitä myöhemmin tapahtuu. Se tuo idean suojatusta harjoitustilanteesta tilanteeseen, jossa tuntemattomat ihmiset voivat kokea sen. Se, mikä osallistujista tuntuu itsestään selvältä, voi yllättää yleisön, jäädä epäselväksi tai tehdä erityisen voimakkaan vaikutuksen. Näkyvyys ei kuitenkaan automaattisesti tarkoita hyväksyntää, eikä varsinkaan takaa menestystä.

Sinulle katsojana tämä avoimuus on antoisaa. Sinun ei tarvitse ennustaa tulevaa uraa. Voit tarkkailla, mitkä ratkaisut pitävät teoksen koossa: miten se alkaa, mikä liike toistuu, milloin kehojen välinen suhde muuttuu? Abstrakti teos ei tarvitse piilotettua tarinaa, jota sinun pitäisi arvailla. Nuorten koreografia tarjoaa näkymän taiteelliseen näkemykseen sen muotoutuessa. Tämä selittää Noverre-idean merkityksen täsmällisemmin kuin lista myöhemmistä menestyksistä.