Miten ImPulsTanz Wien yhdistää näyttämön ja ajatustenvaihdon

ImPulsTanzin historia Wienissä alkoi vuonna 1984: Karl Regensburger ja Ismael Ivo perustivat Kansainväliset tanssiviikot. Vuodesta 1988 lähtien festivaali on kantanut nimeä ImPulsTanz. Tämä tausta auttaa ymmärtämään, miten festivaalissa yhdistyvät esitykset ja tanssin harjoittaminen. Käsite tanssiviikot suuntaa huomion yksittäisten näyttämöiltojen lisäksi yhteiseen aikaan, joka omistetaan tanssille.

Dokumentoituun festivaalimuotoon kuului heinä- ja elokuulle sijoittuva, enintään viiden viikon ajanjakso. Siihen kuului noin 160 työpajaa ammattilaisille ja aloittelijoille sekä kansainvälisiä tuotantoja, kantaesityksiä ja Itävallan ensiesityksiä. Nämä tiedot kuvaavat dokumentoitua toteutustapaa, eivät tulevan festivaalivuoden sitovaa ohjelmaa.

Käsitteet kuvaavat julkisuuden eri muotoja: kantaesitys on teoksen ensimmäinen julkinen esitys. Itävallan ensiesitys tuo yleisön eteen Itävallassa ensimmäistä kertaa teoksen, joka on jo esitetty muualla. Työpajat puolestaan tekevät kehollisia työskentelytapoja tutuiksi. Festivaalimuodossa esitykset ja yhteinen työskentely asetetaan rinnakkain, mutta niitä ei rinnasteta toisiinsa. Esityksen ei tarvitse olla työpajan tulos, eikä työpajan tarvitse valmistella myöhempää tuotantoa.

Kansainvälinen tanssifestivaali ei välttämättä johda yhteiseen liikekieleen. Nykytaide ei ole kiinteä ohjelmisto, jonka kaikkien osallistujien täytyy hallita samalla tavalla. Taiteelliset teokset voivat erota siinä, miten niissä kehitetään liikettä, käsitellään musiikkia tai järjestetään yhteistyötä. Kansainvälinen vuorovaikutus tarjoaa mahdollisuuden tutustua tällaisiin eroihin käytännössä sen sijaan, että ne jäisivät vain ohjelmassa mainituiksi alkuperätiedoiksi.

Yleinen tilanne havainnollistaa tätä: yksi henkilö kehittää liikettä käsivarren painosta, toinen aloittaa askeleella ja kolmas tauolla. Yhdessä työskennellessään he voivat tuoda lähtökohtansa esiin ja muuttaa niitä. Tämä ei edellytä lopullista yksimielisyyttä siitä, mikä ratkaisu on oikea. Olennaista on, että työskentelytapa tulee muille ymmärrettäväksi.

Lavalla taiteellinen ratkaisu saa sen sijaan tietyn julkisen muodon. Siitä, miten paljon esityksen kehys vaikuttaa tanssin kohtaamiseen, kertoo myös selitys Tablaosta pienenä Flamenco-näyttämönä, joka liittyy toiseen tanssilajiin ja formaattiin. ImPulsTanzin ymmärtämisen kannalta tämä ero on tärkeä: esittäminen suuntaa huomion tiiviisti, vuorovaikutus avaa mahdollisuuksia muutokseen. Nämä kaksi voivat täydentää toisiaan täyttämättä kuitenkaan samaa tarkoitusta.

ImPulsTanzin dokumentoituun ohjelmaan kuului Public Moves -nimellä maksuttomia tunteja ulkona. Esitysten ja työpajojen rinnalle syntyi näin yksi lisämahdollisuus osallistua. Liikkumiseen perustuva tarjonta suljettujen tilojen ulkopuolella voi tavoittaa myös ihmisiä, jotka eivät ensimmäiseksi valitsisi iltaa näyttämöesityksen parissa tai pidempää oppimiskokonaisuutta. Tämä kuvaa formaatin tehtävää, ei lupaa tulevista tarjonnasta.

Ammattilaisilla ja aloittelijoilla on erilaisia kehollisia kokemuksia. Sen ei tarvitse estää kohtaamista: yksinkertainen liikeharjoitus voi antaa kokemattomalle ihmiselle suuntaa ja tarjota kokeneelle syyn muuttaa tottumuksiaan. Saavutettavuus ei siis tarkoita, että taiteelliset kysymykset katoavat. Se tarkoittaa, että mukaan pääseminen ei edellytä yksinomaan ammattikieltä tai aiemmin omaksuttua tekniikkaa.

Sinulle Wienissä festivaalin idean voi hahmottaa näin: voit kohdata tanssin yleisönä, kerätä itse kehollisia kokemuksia tai keskustella työskentelytavoista. Nämä ovat erilaisia suhteita tanssiin, eivät arvojärjestys. Myös tanssiopetus ilman vakituista paria Wienissä osoittaa toisessa yhteydessä, ettei yhdessä oppiminen ole sidottu jo olemassa olevaan pariin. Festivaalilla tämä avoimuus laajentaa niiden ihmisten joukkoa, jotka voivat perehtyä taiteelliseen liikkeeseen.