Improvisaatio nykytanssissa: Oma liikkeesi

Improvisaatio nykytanssissa on paljon muutakin kuin vain suunnittelematonta askelten ketjuttamista. Se on itsenäinen taidemuoto, joka perustuu tarkkoihin fyysisiin ja henkisiin työkaluihin. Kun tanssit Modern Dancea ja Contemporarya, käytät tanssin improvisaatiotekniikoita liikekuvioiden rikkomiseen ja oman liikekielesi löytämiseen. Sen sijaan, että kopioisit valmiita koreografioita, kehosi reagoi hetkessä impulsseihin, kuten painovoimaan, tilan linjoihin tai sisäisiin mielikuviin.

Aloittelijasta tämä vapaus tuntuu aluksi usein vieraalta. Pelko siitä, että menee lukkoon tai näyttää päämäärättömältä, on täysin normaalia. Nykytanssin improvisaatio kuitenkin työskentelee selkeiden rakenteiden, niin sanottujen scorejen tai tehtävien, avulla. Et liiku tyhjiössä, vaan seuraat konkreettista ideaa, kuten mielikuvaa siitä, että niveliäsi vedetään langoista tai että piirrät tilaa sormenpäilläsi. Tämä keskittyminen ohjaa ajatukset muualle ja antaa keholle vapauden reagoida vaistomaisesti ja aidosti.

Erityinen improvisaation muoto on contact improvisation. Siinä on kyse fyysisestä kommunikaatiosta kahden tai useamman kehon välillä jatkuvasti siirtyvän kosketuspisteen kautta. Jos haluat oppia contact improvisationia, painopiste on painon, tasapainon ja liikkeen aistimisessa. Se on jatkuvaa impulssien antamista ja vastaanottamista, jossa ei ole kiinteää johtavaa roolia.

Jotta tämä tanssin muoto olisi turvallinen ja sujuva, siinä noudatetaan selkeitä contact improvisationin sääntöjä. Tärkein sääntö on jatkuva valppaus omien ja kumppanin rajojen suhteen. Kyse ei ole näyttävien nostojen pakottamisesta, vaan yhteisen painon rullaamisesta orgaanisesti lattiaa pitkin tai sen ohjaamisesta pehmeästi ilmaan. Painovoimalla leikkiminen luo kiehtovan dialogin, joka ei tarvitse sanoja ja joka luo syvää luottamusta omaan kehon hahmottamiseen.

Askel vapaasta liikkeestä kiinteään rakenteeseen on sujuva. Kun haluat luoda oman koreografian ja ankkuroida sen Contemporary-tanssiin, käytät usein improvisaatiostasi löytyneitä hetkiä. Aikuisten tanssiteatteri yhdistää nämä liikekuviot lisäksi teatterielementteihin, tunteisiin ja arkipäiväisiin eleisiin. Tanssiteatteriesityksen kehittäminen alkaa yleensä kysymyksellä tai teemalla, jonka pohjalta tanssijat improvisoivat, ja tästä muovautuvat myöhemmin kiinteät kohtaukset.

Teoksen kehittämiseksi tallennat improvisoituja sekvenssejä toistamalla niitä, varioimalla niitä tai järjestämällä ne uudelleen tilassa. Leikittelet tempolla, suurennat pieniä liikkeitä tai käytät tietoisia taukoja. Näin ohimenevästä hetkestä tanssilattialla tulee ilmaisullinen taideteos, joka kertoo tarinan tai välittää tietyn tunnelman. Luova prosessi yhdistää henkilökohtaisen kokemuksesi suoraan näyttämötaiteeseen.